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《洞庭秋思》

《洞庭秋思》是自明代流传下来的一首古琴名曲，乐曲以洞庭秋意为主题，抒写了作者在洞庭湖烟波浩渺，天高云淡的秋色中萌生的百般思绪。乐曲的曲调平和温婉，意境悠远绵长，仿若洞庭湖面荡漾的天光云影，琴音袅袅，绵延不尽的秋思随着洞庭湖面的烟波幽幽散开。

维瓦尔第 F大调第三号协奏曲“秋”

维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》是描写季节更迭的经典之作，他用写实和写意相交的音乐笔触记录下每个季节的律动，谱写出了生生不息的四季轮回。F大调第三号协奏曲“秋”描绘了秋收季节，农民饮酒作乐，庆祝丰收的快活情景，轻快的小提琴声仿佛展现了这样一幅画面：秋天里金黄色的草垛错落于田间，勤劳质朴的人们或倚坐一旁或欢快起舞，尽情享受着丰收带来的喜悦。

加布里埃尔·福雷 《帕凡舞曲》

加布里埃尔·福雷被认为是柏辽兹与德彪西之间最重要的法国作曲家，他追求简洁、纯净的音乐风格，作品自有一种柔美典雅的高贵气质。福雷的管弦乐小品是美轮美奂的抒情诗，而他的《帕凡舞曲》则是其中最具代表性的一首，作品保留了宫廷舞蹈音乐的尊贵与典雅，更萦绕着一种宛若秋风一般的悠远思绪，一丝若隐若现的惆怅伴随着绵长的旋律，把人拉进沉沉的秋思之中。

戴留斯 《河上夏夜》

有人把戴留斯称作“英国的印象派”，他的音乐里有一种被淡淡的雾霭所笼罩的朦胧美，这首《河上夏夜》像是夜色迷蒙中漂泊于水面上的孤舟，在水雾的包裹和黑夜的遮蔽中若隐若现。星斗满天，月色哑淡，万籁俱寂的夏夜让人感到有些梦幻，还有一些幽深的寒意。

肖邦 A小调第十九号圆舞曲

A小调圆舞曲是肖邦创作的最后一首圆舞曲，此时的肖邦已经走到了生命的尽头，生活的磨难耗尽了他的体力和灵感，让他似乎无力再去驾驭那些大型作品。这首圆舞曲没有复杂华丽的技巧，简单质朴的旋律却依然展现着肖邦优雅、充满诗意的音乐气质，这也许是肖邦魂灵烟逝前的“天鹅之歌”，那么美好，却也那么让人心酸。

肖邦 升C小调第七号圆舞曲 Op.64 No.2

升C小调圆舞曲是肖邦晚期的代表作之一，这首作品写于1846年到1847年间，此时的肖邦经历了与昔日恋人乔治·桑的决裂和疾病的折磨，已是身心俱疲，然而这首圆舞曲依然充满了灵感，老练的笔法、华丽的音型、生气盎然的音符依旧体现着肖邦的才思与趣味，只是在这些动人的旋律背后，似乎总有一丝难掩的伤感。

肖邦 A小调第三号圆舞曲 Op.34 No.2

如果说降E大调圆舞曲是愉悦华丽的贵族沙龙的回响，那A小调圆舞曲则是一段忧郁伤感的自我独白。在这段音乐中，我们听不到舞曲通常的欢快与兴奋，倒是能听到夜曲中低回的喃喃自语。有资料记载说这首圆舞曲是肖邦最为钟爱的一首，也许这些忧郁沉思的低吟浅唱更能体现肖邦的创作心境。

肖邦 降E大调华丽大圆舞曲 Op.18

1831年创作于维也纳的降E大调华丽大圆舞曲是肖邦第一首正式出版的圆舞曲作品，这也是肖邦最为脍炙人口的作品之一，此曲正如其名字一般，音乐充满了华丽高贵的气质，旋律欢快而富于律动，音乐辉煌灿烂，带有沙龙舞会的气质。

普罗科菲耶夫 《彼得与狼》

在音乐史上有不少音乐家专门为小朋友写过作品，比如苏联作曲家普罗科菲耶夫就写过一首著名的交响童话《彼得与狼》，作品虽然是写给小朋友的，很多大朋友们也百听不厌。作曲家用不同乐器代表不同的动物，谱写了一部富有趣味的音乐童话。

德彪西 《牧神午后前奏曲》

这是法国印象派作曲家德彪西最著名的管弦乐作品。受象征主义诗人斯特凡·马拉美一首田园诗的启迪，德彪西创作了这部充满梦幻色彩的交响诗。作品描写在一个炽热的午后，半人半羊的牧神跟山林水泽的仙女嬉戏追逐后入睡的幻想。音乐伊始，长笛在天鹅绒般的较低音区独奏，旋律沿着半音阶滑行，给人以昏昏欲睡的感觉，竖琴的滑奏引出一段简短的圆号对话。温暖的阳光，芬芳的大地，一个充满幻想的午后随着音乐徐徐展开。

德彪西《大海》

交响素描《大海》是德彪西艺术成熟期的代表作之一，也是他管弦乐作品中登峰造极的一部。作品从1903年开始创作，成曲于1905年，是德彪西创作的管弦乐作品中篇幅最长的一部。交响素描《大海》由三首有着内在紧密联系的乐章组成，它们从三个侧面描绘了大海在不同时间，不同状态下的景致，充满着音响的光辉和魅力。

比才《卡门》“爱情是一只自由鸟”

咏叹调《爱情是一只自由鸟》又称《哈巴涅拉舞曲》，是歌剧《卡门》中最为经典的唱段之一。哈巴涅拉是一种西班牙舞曲，旋律常常包含附点节奏和三连音，在充满诱惑的半音阶旋律和个性鲜明的哈巴涅拉节奏中，卡门表达着她的爱情哲学：“爱情是只自由的小鸟，谁都无法驯服它，任你怎样规劝，它也不轻易听从。”

肖邦 A小调第十九号圆舞曲

A小调圆舞曲是肖邦创作的最后一首圆舞曲，此时的肖邦已经走到了生命的尽头，生活的磨难耗尽了他的体力和灵感，让他似乎无力再去驾驭那些大型作品。这首圆舞曲没有复杂华丽的技巧，简单质朴的旋律却依然展现着肖邦优雅、充满诗意的音乐气质，这也许是肖邦魂灵烟逝前的“天鹅之歌”，那么美好，却也那么让人心酸。

广东音乐 《旱天雷》

《旱天雷》是一首广东风味十足的乐曲。这首乐曲是由广东音乐名家严老烈从粤剧中的过场音乐《三汲浪》中改编而来，明快欢悦的旋律和活泼多变的节奏表现了人们在久旱中听到阵阵雷声，喜逢甘霖的欢乐情绪，这首乐曲也是广东音乐中最具代表性的经典曲目之一。

广东音乐 《双声恨》

《双声恨》也被称作《双星恨》，表现了牛郎织女天各一方，爱而不得的惆怅和哀怨。乐曲旋律委婉深沉，节奏舒展有致，表达了人们对于传说中牛郎织女的不幸遭遇所寄予的无限同情，同时也抒发了封建社会中人们压抑和哀怨的情感。

马勒 《D大调第一号交响曲“泰坦”》

有人说：“歌曲是马勒交响曲的种子和草稿。”在马勒的创作中，声乐作品和交响曲有着不可分割的内在联系，马勒常会把他的歌曲中的音乐素材运用到交响曲的创作中，形成更加深刻的思索和更为博大的情感表达。声乐套曲《旅行者之歌》的音乐素材就被马勒直接运用到了《D大调第一号交响曲》的创作中，在这部交响曲中，你听到的不只是马勒情感世界的回声，更是他年轻时的生活笔记和人生感悟。

莫扎特 G大调弦乐小夜曲

G大调弦乐小夜曲是莫扎特的室内乐作品中最具代表性的一部，优美雅致、紧凑均衡的特点在这部作品中体现得淋漓尽致，这部作品的第一和第四乐章可以算得上是莫扎特的作品中最为脍炙人口的乐章。史温格歌手重唱团在演绎这部作品的第四乐章时除了延续着古典主义的风格外，更在其中融入了摇滚乐的节奏元素，纯人声的运用让音乐少了一份冷冰冰的疏离感，变得亲切可人。

马斯奈 《沉思》

也许你没有看过歌剧《泰伊斯》，但是你一定听过剧中的那段优美的“泰伊斯冥想曲”，它还有一个名字，叫作《沉思》。歌剧《泰伊斯》讲述的是修道士阿塔纳尔和风尘女子泰伊斯的爱情故事，这段“冥想曲”出现在歌剧第二幕的第一和第二场之间，表现了泰伊斯在沉思中追悔往事，渴望求得解脱的状态。纠缠痛苦的思绪和情感在音乐中得到了细腻的表达，让听者也不禁也随着旋律陷入深深的沉思中。

阿尔比诺尼 《G小调柔板》

在大多数听者的心中，《G小调柔板》似乎已经成为了阿尔比诺尼的代表作，然而这首乐曲并不是阿尔比诺尼的亲笔之作，而是二战期间，米兰的一位音乐学者贾佐托根据阿尔比诺尼的一份残稿中的旋律片段创作的，只是在后来的流传中，人们习惯了把它称为“阿尔比诺尼柔板”。这段抒情委婉的柔板带着些许感伤色彩，每个音符似乎都在诉说、感叹，旋律似乎在不经意间就流进了你的心田。

圣—桑 “天鹅”选自《动物狂欢节》

在法国作曲家圣—桑创作的组曲《动物狂欢节》中，由大提琴演奏的《天鹅》以音乐的形式将天鹅富有艺术气息的线条和优雅的气质诠释得淋漓尽致，大提琴温醇的音色奏出舒展唯美的旋律，高贵中伴着一缕似有若无的忧郁，让天鹅这个艺术形象更显出一丝神秘的色彩。

戴留斯 《春日初闻杜鹃啼》

《春日初闻杜鹃啼》是英国作曲家戴留斯最著名的作品之一，这部仅有七分钟的管弦乐小品描摹出了初春杜鹃报喜的景象,若隐若现的挪威民歌旋律，纯净透明的配器，厚实的音响效果，让这段音乐听起来就像一幅精致的风景画。戴留斯的作品里有一种朦胧又斑斓的色彩效果，这让人似乎看到了德彪西的影子，但旋律中几分清新独特的诗意依然清晰地展现了戴留斯本人的风格和韵味。

埃尔加 《D大调第一号威风堂堂进行曲》

1901年到1930年间，埃尔加共创作了五首《威风堂堂进行曲》，其中的第一首《D大调第一号威风堂堂进行曲》知名度最高，不仅在世界各地被广泛演奏，甚至在某种程度上已经成为了英国的第二国歌。乐曲采用复三部曲式结构，第一部分的旋律像是行进中的军队一般，律动规整而富有力量；第二部分，音乐气质越发庄严雄伟，饱含着激情，焕发着温暖的光彩。

萨蒂 《希腊花瓶上的歌舞》第一号

钢琴组曲《希腊花瓶上的歌舞》是萨蒂的代表作，这部作品由三首旋律相似但调性调式不同的小曲组成。这三首小曲的旋律听起来并不陌生，尤其是第一首，很容易让我们联想到某部电影的画面，某个午夜电台的节目，或是曾经光顾过的某间书店、咖啡厅。简单的和声，优雅的旋律，轻扣心弦。

贝多芬 F小调第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”

贝多芬的“热情”奏鸣曲常与其另外两部奏鸣曲“华尔斯坦”与“告别”并称，被认为是作曲家创作生涯中期最杰出的三部钢琴奏鸣曲。“热情”除了丰富的音乐性之外，也对钢琴家的技巧有着极高要求，乐曲的第二及第三乐章不间断演奏，并有着一个强烈的悲剧性结尾，这也是贝多芬极少数以悲剧情绪结尾的奏鸣曲之一。

舒伯特 “鳟鱼”五重奏

舒伯特的音乐捕捉到平凡人每天的喜怒哀乐，在他看似美丽或忧愁的乐声中，总有一种自给自足和浑然天成的表达手法。EMI公司发行了50张CD套装的《舒伯特典藏版》，收录了世界多位知名艺术家、演奏家、指挥家、钢琴家、歌唱家所演出的舒伯特的代表作。 这是其中的第7张，收录了舒伯特的《钢琴五重奏“鳟鱼”》等多部优秀作品。

维瓦尔第 F小调协奏曲 Op.8 No.4“冬” RV 297

小提琴协奏曲《四季》是巴洛克时期作曲家维瓦尔第最为著名的作品，在F小调协奏曲“冬”的第一乐章中，密集的弦乐音符急促地前进，那种紧张又灰暗的气质像是冬天里寒风卷席着枯叶的黯淡景象，小调阴郁的色彩也给人一种无处不在、渗入骨髓的寒意。

贝多芬 F大调第五号小提琴奏鸣曲“春天” Op.24

贝多芬的小提琴奏鸣曲是小提琴艺术的经典，这些作品凝聚着作曲家灵感、视野与想象力的精粹，令人感叹折服。F大调第五号小提琴奏鸣曲作于1800至1801年，标题“春天”并非作曲家所定，是后人因作品中所洋溢的希望、温馨和幸福感而赋予的，全曲流畅动人，饱含着生机与希望。

老约翰·施特劳斯 《拉德茨基进行曲》

每年的维也纳新年音乐会都是爱乐者的一场视听盛会，这份来自维也纳的新年贺礼在每个新年的一月一日准时送出，老约翰·施特劳斯的代表作《拉德茨基进行曲》是每年维也纳新年音乐会的经典返场曲，也是每年真正意义的最后一曲，当这段欢快的旋律响起时，指挥会示意全场观众随着音乐的节奏和力度的变化一起鼓掌打拍子，这样的互动也是维也纳新年音乐会一个有趣的传统。

舒伯特 冬之旅

舒伯特的《冬之旅》由24首歌曲构成，展现的是一位失恋的、孤独的旅人，在旷野、街头、在河边，独自神伤、彷徨、呐喊、绝望的图景。作品根据诗人威廉•米勒的同名诗作而创作，反映的作曲家舒伯特自己在人生困顿中的苦闷灵魂。这部作品以其诗与音乐、声乐与钢琴、作品表现出的优美与深度完美结合等方面，被评价为德国艺术歌曲文献中的巅峰之作。

拉威尔 《自然界的历史》

创作于1906年的声乐套曲《自然界的历史》，是拉威尔创作中期的代表作之一，作品由五首歌曲《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《椋鸟》、《珍珠鸡》组成。作品在旋律的运用上以长短不规则的句法为主，但又巧妙地把握了整体的结构形式，钢琴伴奏借鉴管弦乐的配器手法，令歌曲音色丰富、变化多样，将五种动物表现得生动活泼、惟妙惟肖。

马勒 D小调第三号交响曲

马勒一生向往大自然，在他的心里，大自然孕育着“可怕的、巨大的、可爱的神秘世界”。在他的第三号交响曲里，马勒对自然的礼赞，全然呈现，规模空前，六个乐章从牧神潘醒来讲述到鲜花、动物、人类、天使、爱情……但却不局限于这些，作品似乎要定义天地万物之中的所有声音。一起聆听这部作品，感受马勒音乐所具有的宏大与深邃。

巴托克 第三号钢琴协奏曲

贝拉·巴托克，匈牙利作曲家、钢琴家及民族音乐学家。他的音乐创作一方面吸取匈牙利民间音乐的精华，另一方面借鉴新颖的当代作曲技巧，以二者的融合创造出独特的音乐语汇。第三号钢琴协奏曲是巴托克最后的杰作，不同于巴托克前两部钢琴协奏曲那样具有冲击力和野性，这部作品质朴而舒缓，被视为是作曲家回归传统风格的代表作。尤其是第二乐章，优美感人，仿佛是与上帝的对话，闪耀着虔诚之光。

柴科夫斯基 洛可可主题变奏曲

“洛可可”，原指一种视觉艺术风格，有纤巧华丽的外形、精致繁琐的装饰，来源于法国18世纪中期。音乐上的“洛可可”，常指巴洛克到古典乐派过渡期的某些音乐作品的风格。《洛可可主题变奏曲》，意在依莫扎特的风格写成。主题柔和、甜美，推荐版本共有七段变奏，共同组成这一浪漫而富有诗意的完整作品。

哈恰图良 假面舞会圆舞曲

《假面舞会》是哈恰图良的代表作之一，根据莱蒙托夫同名戏剧而作，1943年改编成组曲。这首“假面舞会圆舞曲”，是该组曲中的第一首，描写贵族沙龙中的舞会场面。和施特劳斯家族华丽明快的圆舞曲风格不同的是，这首圆舞曲沉郁厚重，交织着优雅的贵族感和高加索地区民间音乐的粗犷质朴，展现原戏剧故事中主人公内心的纷乱不安。

莫扎特 C小调幻想曲

这部作品在莫扎特的所有钢琴作品中占有独特的地位。它是莫扎特晚期创作风格上的一次明显转变，是他罕有的、具有深刻悲剧色彩的作品。那个总是洋溢着青春活力，不易察觉地把眼泪藏在微笑里的莫扎特，这一次借助幻想曲的自由形式，更加真实地直抒胸臆，表露他的压抑和创伤，只剩下零星回忆的段落依旧甜美。

巴托克 舞蹈组曲

匈牙利作曲家巴托克的《舞蹈组曲》是受布达佩斯市议会的委托而作，于1923年首演。这部作品不仅把匈牙利的民间音乐和欧洲的专业作曲技巧相结合，他还广泛地汲取多民族的民间音乐元素，用自己的方式把东欧民间音乐和高度专业化的丰富的作曲技巧结合起来，使具有原始风格的曲调与高度发展的个性化和声紧密地结合在一起，表现出极其丰富的色彩。

小约翰·施特劳斯 蝙蝠序曲

这首序曲，浓缩了奥地利作曲家小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中的精妙旋律。《蝙蝠》可以说是小约翰•施特劳斯的巅峰之作，体现了他全部的舞曲创作才华。除了序曲，歌剧《蝙蝠》中俯拾皆是圆舞曲、波尔卡、进行曲、查尔达什等欢快活泼的舞曲风。整部歌剧情节轻松幽默、令观众欢畅不已。

马勒 D大调第一交响曲　　

马勒的第一号交响曲在首演时以“巨人”作为标题，尽管作曲家此后去掉了它，但这个名字有时仍被用来称呼这部交响曲。如果将马勒的交响曲看作一个整体，那么第一交响曲则为这部宏伟的篇章拉开了序幕。以一个神秘的和弦引导出引子，再由弦乐演奏出乐章的主题，最早出现在单簧管上的下行四度动机如同布谷鸟的鸣叫，贯穿在整个乐章中。

契科里尼演奏萨蒂钢琴作品集

法国作曲家萨蒂（1866—1925），可以被喻为浪漫主义余晖中一抹孤独的晚霞。他的作品有着怪异的名字、极简的旋律和冷峻的听感。他的作品预示了后来的氛围音乐和简约派风格。推荐唱片由萨蒂权威契科里尼演奏，包含曲目有萨蒂最著名的作品包括《古希腊花瓶上的歌舞像》、《玄秘曲》等。

李斯特 《埃斯特庄园的喷泉》

这首乐曲是李斯特晚年最重要的作品之一。它通篇以栩栩如生、充满流动感的音型，描绘了埃斯特庄园的美丽景色。这种写景状物的形式，颇有后来印象主义风格的一些特质。而作品更深层的含义，在于咏怀，被李斯特写在作品的标题旁——“我给他的水，将会成为从他心中涌流而出的泉，它将进入永恒的生命”。

舒曼 交响练习曲

舒曼的《交响练习曲》，是将钢琴技巧与变奏曲完美融合的作品。舒曼尝试在钢琴上探究如管弦乐般的音响效果，用不同的织体和形式在乐曲中呈现多种不同风貌，并注意每个部分的前后对比。舒曼另有五首变奏没收录到其中，但是现今很多演奏家将其自行穿插在这部作品中，今日推荐的版本亦将五首变奏加入。

罗西尼 不再独坐炉边悲伤

在罗西尼歌剧《灰姑娘》的全剧结尾处，有一首非常著名的女高音咏叹调“不再独坐炉边悲伤”。善良的灰姑娘安杰琳娜以这首咏叹调，唱出她对养父和两个姐姐的宽恕。这首结合慢板、小快板和华彩性质高潮的曲子，别出心裁的由女中音的音色唱出，美声歌剧时代标志性的花腔装饰，美轮美奂、淋漓尽致的展现出来。

罗西尼 《意大利女郎在阿尔及尔》序曲

意大利作曲家罗西尼的喜歌剧，机智幽默，有层出不穷的逗趣和丰富的乐思，被人们认为是喜歌剧的顶峰。《意大利女郎在阿尔及尔》，是他的成名作之一，创作于1813年。故事讲述了一位意大利女郎伊莎贝拉，利用自己的美貌和智慧，成功摆脱好色的总督穆斯塔法，并从他手上解救出丈夫林多罗的离奇故事。这部歌剧的序曲，显示出罗西尼招牌式的轻松俏皮、华丽辉煌。

鲍罗丁 《在中亚细亚草原上》

这是一部意境优美、结构简练的交响诗作品。由俄罗斯作曲家鲍罗丁创作于1880年。作品描绘一支骆驼商队在俄罗斯士兵的护送下穿过草原，又消失在苍茫远方的壮美景象。作品包含两个音乐主题并交替变奏——辽阔感的俄罗斯主题和具有东方色彩的古老主题，就如同这两支不同的队伍，最后相互融合，形成谐和的回声，在草原上空逐渐消失。

塔蒂尼 《魔鬼的颤音》

1713年的一个晚上，意大利小提琴家塔蒂尼梦见自己以灵魂与魔鬼订了一个契约：魔鬼赋予他出奇美妙的旋律，他则把灵魂交给魔鬼……醒来后，塔蒂尼立即抓起小提琴，试图挽留住梦中的记忆，却没有挽回梦境中的旋律，但他仍以《魔鬼的颤音》为名，创作了这首旋律优美、充满深情的作品。

肖斯塔科维奇 C小调第八号交响曲

这部作品创作于1943年，同年由姆拉文斯基指挥苏联国家交响乐团首演。这部作品创作之时，苏联卫国战争正转守为攻，逐渐看到胜利曙光，作曲家却并没有在这部作品中透露出丝毫乐观，而是力图表现战争中人类所遭受的混乱、苦难与哀鸣。尤其是占全曲一半演奏时间的第一乐章，非常沉重缓慢。与作者之前的作品《第七号交响曲》比较，这部作品无疑更加悲壮阴郁。

舒伯特 降B大调奏鸣曲，D.960　　

降B大调钢琴奏鸣曲（D.960），被很多人认为是舒伯特所有独奏作品中最伟大的杰作，充满宽广的诗意、深深的悲剧感悲悯和交响乐队般宏伟的气魄，对贝多芬钢琴奏鸣曲精神上的继承也在这部作品中充分体现。舒伯特在写作这首作品时已经病入膏肓。在这部长达70多分钟的长的庞大作品中，我们能感受到舒伯特的精神世界，以及他对人生的无限眷恋和回望。

莫扎特 C大调第二十五号钢琴协奏曲

该首C大调协奏曲是莫扎特创作于1786年的三部著名的协奏曲中的最后一首，每一首都是在相当短 的时间内完成。显著的个人风格，娴熟的技术处理方法，大胆的曲式结构和深刻的表现，使这部作品的著名度不低于任何以往的名作。

勃拉姆斯 E小调第四号交响曲　

有人说勃拉姆斯的作品是在“古典的坛中，装入浪漫的酒”。他继承了古典乐派的乐曲结构形态，带来的却是地道的浪漫之美和精神。这部《第四交响曲》，是勃拉姆斯最后一部交响曲，作品充满钢铁般的个性，在意境上比他的前三部作品更为枯淡、忧郁，富有哲学意味。终乐章采用古老的恰空曲式，并以32段变奏带来令人激越和震撼的感染力。

柴科夫斯基 E小调第五号交响曲

柴可夫斯基的第五交响曲是作曲家最受欢迎的交响作品之一，乐曲第一乐章的主题被作曲家称作“向命运彻底屈服”，而这段旋律也出现在随后的三个乐章里。第三乐章是一首三部曲，其中开头与结尾的乐段是一首圆舞曲，由弦乐演奏的优美旋律与巴松管独奏的旋律相映成趣；乐曲的中段则是一首速度极快的谐谑曲。在结尾部分，由巴松管吹奏出的“命运”主题再度出现，也令乐曲欢乐的氛围笼罩上了阴影。

阿尔伯托•吉纳斯特拉 阿根廷舞曲

阿尔伯托•吉纳斯特拉（1916-1983），阿根廷作曲家。《阿根廷舞曲》是他第一部钢琴作品，民间音乐素材与现代作曲技法相得益彰。其中第一、三首小品节奏极具活力，多在钢琴上模仿打击乐的音响效果，体现草原牧民的热情奔放，第二首则音色丰富而富于流动感，勾勒出一位少女的曼妙舞姿。

巴赫 G小调第三号英国组曲

巴赫为古钢琴创作的六部经典组曲《英国组曲》，属于世俗性的作品，其中包含的每曲都短小精悍，各具特色，组合在一起，结构又非常规整，每一部都由前奏曲、阿勒芒德、库朗特及萨拉班德舞曲组成，然后插入布列或加沃特等，最后都以一曲吉格舞曲结束。第三号英国组曲，在巴赫的理性哲思中，散发着隐隐的伤感。

肖邦 E大调夜曲

夜曲是肖邦创作中最富浪漫气息的音乐体裁，弗朗索瓦的演奏中渗透了法国式的优雅、精致与浪漫气息。钢琴家的触键柔软而有弹性，多情而又敏感，录音效果堪称唯美。弗朗索瓦虽然英年早逝，但幸有录音以细腻的声音向世人展示了他对肖邦的最佳演绎。这张专辑由EMI公司录制，夜曲录制于1966年。

阿尔伯托•吉纳斯特拉 阿根廷舞曲

阿尔伯托•吉纳斯特拉（1916-1983），阿根廷作曲家。《阿根廷舞曲》是他第一部钢琴作品，民间音乐素材与现代作曲技法相得益彰。其中第一、三首小品节奏极具活力，多在钢琴上模仿打击乐的音响效果，体现草原牧民的热情奔放，第二首则音色丰富而富于流动感，勾勒出一位少女的曼妙舞姿。

尼尔森 木管五重奏

丹麦的尼尔森和挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯并称北欧民族乐派三大家。相对而言，大家对尼尔森比较陌生。他的作品有交响乐、歌剧、戏剧配乐、室内乐、艺术歌曲等，多达上百部。其唯一的管乐五重奏创作于1922年，因构思严谨，被西贝柳斯称赞有着“深奥的逻辑”。但作品听起来精巧有趣，不同凡响。

史温格组合改编莫扎特作品

史温格组合在1960年代横空出世，立即成为英伦摇滚旋风之外的唱片销售奇迹：他们新颖地将古典器乐曲目改编为摇摆风的重唱，以层次丰富的声部安排塑造出如同整个交响乐团般的音效。1963年，他们的首张专辑以swing风格演绎巴赫平均律，一发行即引起轰动。除了改编巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐家作品之外，史温格组合后来也广泛演唱流行、拉丁、民歌作品，风格越发多样化，至今已斩获五座格莱美奖杯。

巴赫 G大调第四号勃兰登堡协奏曲

巴赫将他的六首勃兰登堡协奏曲献给克里斯蒂安•路德维希公爵，但遗憾的是因为后者的乐队编制不足以演奏这组作品，勃兰登堡协奏曲的乐谱一直放在公爵的书架上直至去世，整理他的遗物的人发现了乐谱并以极低的价格将乐谱售出。直到一百多年之后这部手稿才被德国音乐学家齐格弗里德•德恩发现并整理出版。第四勃兰登堡协奏曲第一乐章演奏时间为7分钟左右，独奏乐器为竖笛和小提琴，其中小提琴的演奏堪称炫技。

黑人灵歌选

欧洲宗教思想与美国黑人音乐文化的融合，带来了灵歌。灵歌不是单纯的音乐产物，它与黑人的生活、劳动密切相关。由于最早反映黑人奴隶的悲惨命运，灵歌的主题往往与逃跑、死亡或向上帝表达虔诚、请求佑护有关。在黑人灵歌平稳、流畅、带有忧愁的旋律中，我们叹服到黑人天生的节奏感、即兴的能力，而他们发自灵魂深处的呼喊与应答，简单、真挚甚至带着原始气息的情感表达，更具有直接击中人心的力量。

布鲁赫 G小调第一号小提琴协奏曲

德国作曲家布鲁赫共有三部小提琴协奏曲。这部第一号小提琴协奏曲，完成于1866年，呈献给当时著名的小提琴家约阿希姆。旋律美是布鲁赫作品的重要特征，首乐章，自由的奏鸣曲式，有一个令人难忘的忧伤曲调。第二乐章小提琴旋律犹如内心独白，在乐队的背景上伤感沉吟，第三乐章精神饱满、气势雄浑而富于舞蹈性。

拉威尔 小提琴与大提琴二重奏

拉威尔的这首二重奏作品，为德彪西逝世而作。关于此曲，拉威尔曾说：“这首奏鸣曲是描述我的生涯中的一个转折点。因为在此曲中要把追求发展到极致，所以超越了音乐，放弃了无声的魅力，反旋律的感觉越来越重。”肯尼迪与哈瑞尔的合作演绎，犹如两位武林高手过招，冲突与对比清晰强烈，却又行云流水。

舒伯特 第八交响曲“未完成”

这首仅两个乐章的“未完成”作品，是“歌曲之王”舒伯特最著名的交响曲作品。它创作于1822年，但直到舒伯特去世30多年后方为世人所知。舒伯特内心抑郁而富有诗意的特点，在这首作品中有着非常强烈的体现。乐曲一开始，在低音弦乐器细密如织的背景中，木管奏出幽暗低回的第一主题——如在细密的夜雨中，明灭闪烁的一盏灯，一辆疾驰的马车……充满画面感。

里姆斯基·科萨柯夫 野蜂飞舞

这首著名的《野蜂飞舞》，出自里姆斯基—科萨柯夫的歌剧《沙皇萨尔丹》里的一段幕间曲。原为管弦乐曲，现以小提琴、钢琴、单簧管、手风琴等器乐改编曲形式为大众所熟知。尼格尔·肯尼迪的此版，显示出的技巧之强悍、演奏之灵活平稳，展现情景之形象生动，令人叫绝。

德沃夏克 斯拉夫舞曲

《斯拉夫舞曲》是捷克作曲家德沃夏克的早期作品。本张专辑收录他所有的两集斯拉夫舞曲，共十六首作品。以民间舞曲形式为素材，是浪漫主义时期非常时兴的做法，斯拉夫舞曲是采用捷克、摩拉维亚、波西米亚等地具有斯拉夫民族特征的舞蹈音乐形式写成的管弦乐。这十六首作品每一首都堪称经典，推荐在工作之余作为遣兴之曲。演奏版本由洛林·马泽尔指挥柏林爱乐乐团演奏。

理查·施特劳斯 降E大调第一圆号协奏曲

理查·施特劳斯共创作了两部圆号协奏曲，两部作品都堪称经典。其中《降E大调第一圆号协奏曲》是作曲家在十九岁时完成的，为其父亲（当时著名的圆号演奏家）而创作。全曲洋溢着青春的气息，很好地展现了圆号丰富厚重的音响和多样的演奏技巧，终乐章结尾的炫技部分非常华丽。此曲是他为数不多的具有古典主义色彩的交响作品。推荐版本由英国传奇圆号演奏家丹尼斯·布莱恩演奏。

李斯特 B小调钢琴奏鸣曲

《B小调钢琴奏鸣曲》是李斯特的里程碑式作品，同时也是他不计其数钢琴作品中唯一的一首奏鸣曲。这首作品创作于1853年，是一部长达30分钟的单乐章奏鸣曲，可分为速度不同的六段。它的结构复杂，和声绚丽，技巧辉煌，同时又具备丰富的内涵，瓦格纳评价其“超越了所有概念，至大、至善，深刻而又高贵”。

勃拉姆斯 第五号匈牙利舞曲

勃拉姆斯的匈牙利舞曲由二十一首四手联弹钢琴曲组成，后被改编为各种钢琴、小提琴等乐器的独奏曲或管弦乐曲。每首各有特色，其中以第一、第五、第六、第十七、第二十等最为著名。这首第五号匈牙利舞曲，主题抒情而略带忧愁，主题发展至中部，情绪逐渐澎湃激昂，并有着明显的即兴因素。吉普赛民族热情奔放的性格在乐曲中充分展现。

法利亚 “西班牙舞曲”，选自歌剧《人生苦短》

法利亚的创作深受西班牙音乐传统的影响，具有鲜明的民族风格。他的两幕歌剧《人生苦短》，讲述的是贫穷吉普赛姑娘爱上纨绔子弟，最终惨遭抛弃的悲情故事。其中的“西班牙舞曲”，是音乐会上非常受欢迎的曲目。激越而婉转的情感，充满活力的西班牙舞曲节奏，令人过耳难忘。

国王歌手合唱团 牧歌的历史之旅

意大利牧歌，是欧洲文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它以较高水准的短诗为词，注重对诗文内容的表达。在音乐表现形式上，它常有三到六个声部，以主调、复调或两种风格交替演唱。在16世纪后期的牧歌发展史上，牧歌展现出越来越华丽的对位，半音和不协和音的使用也逐渐增多，日益充满戏剧性色彩。

贝多芬 F小调第二十三号钢琴奏鸣曲

贝多芬的“热情”奏鸣曲常与其另外两首奏鸣曲“华尔斯坦”与“告别”并列，被认为是作曲家创作生涯中期最杰出的三首钢琴奏鸣曲。“热情”除了丰富的音乐性之外，也对钢琴家的技巧有着极高要求，被认为是仅次于第29号奏鸣曲“锤子键琴”最难演奏的一首。乐曲的第二及第三乐章连续演奏，第二乐章是由一段非常简洁的旋律发展而成的变奏曲，最终停止在一个不和谐的减七和弦上，并直接进入如同暴风雨一般的第三乐章。主题材料经过快速的发展部后进入一个更加快速的尾声段落，并有着一个强烈的悲剧性结尾，这也是贝多芬极少数以悲剧情绪结尾的乐曲之一。

斯美塔纳 我的祖国

作曲家斯美塔那被誉为捷克民族音乐奠基人、“新音乐之父”。交响诗套曲《我的祖国》是他最有影响力的代表作。这部作品创作于1874—1879年间，共六个乐章，每个乐章从历史、母亲河、自然风光、英雄人物、人民等不同角度歌颂捷克，整部作品结构宏大、气势磅礴。其中第二乐章“沃尔塔瓦河”旋律优美、宽广，被称为是捷克的“第二国歌”。

舒伯特 A小调弦乐四重奏“罗莎蒙德”

这首A小调四重奏，因第二乐章主题出自舒伯特的戏剧配乐《罗莎蒙德》，而被人称为“罗莎蒙德四重奏”。这首四重奏作品整体平和甘美，声部对话精巧别致，有人评价作品“低音乐器如墩实树干，中音是树枝，高音则是花朵……在动机的倒影中能找到囊括所有自然之声的和谐与统一”。第一乐章的梦幻、第二乐章的柔和、第三第四乐章的轻盈，舒伯特这部作品以微微的波澜和近乎微妙的细腻，让人感受音乐想象的自由。

斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲集

D·斯卡拉蒂与巴赫同岁，是巴洛克时期一位非常优秀的意大利羽管键琴作曲家。他一生共创作了500多首单乐章乐曲，今人通称为奏鸣曲。他的这些作品既融入了西班牙民音乐元素，又有着意大利民族特有的丰富音乐表情，形式简约，旋律悦耳，比较接近现代的欣赏习惯。

普罗科菲耶夫 “少女朱丽叶”（选自《罗密欧与朱丽叶》组曲）

俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫在芭蕾舞剧音乐《罗密欧与朱丽叶》中，成功塑造了一系列鲜明的人物形象。这首有趣而有难度的“少女朱丽叶”形象——以小提琴为主的音乐轻灵曼妙，展现了朱丽叶的活泼俏皮。而随后由单簧管、长笛等乐器勾勒的部分，则反映出她的温柔和忧郁。这首曲子传神地展现了朱丽叶情感的不同侧面，在整个组曲中非常重要。

史温格组合改编莫扎特作品

史温格组合在1960年代横空出世，简直可以用惊艳来形容。他们当时新颖地将古典器乐曲目改编为纯人声的合唱，以层次丰富的嗓音塑造出如同整个交响乐团般的音效。1963年他们首张专辑以爵士和声演绎巴赫平均律，一发行即引起轰动。除了改编巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐家作品之外，史温格组合后来也广泛演唱流行、拉丁、民歌作品，风格越发多样化，至今已斩获五座张格莱美奖。

霍尔斯特 行星组曲

英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐作品《行星组曲》，完成于1916年。作曲家以其超前的思维，将创作视角投向浩瀚的宇宙，以充满神秘主义的方式，为火星、金星、水星等太阳系行星，冠之以战神、和平使者、飞翼信使等名称，贯穿整个组曲七首作品。整部作品以十足的想象力，气势磅礴的音响，给人以太空遨游之感。

贝多芬 小提琴奏鸣曲“春天”

这部作品是贝多芬小提琴奏鸣曲中最常演奏、倍受喜爱的名曲之一，但此曲的标题“春天”并非作曲家所起，由于乐曲充满了明快、希望与幸福之感，而且旋律优美生动，有如春日阳光，因此后人赋予其“春天”的名字。此外，贝多芬在此曲中同等使用两种乐器，使音乐表情变得格外丰富。

拉赫玛尼诺夫 降E大调前奏曲

拉赫玛尼诺夫可以说是最后一位传统意义上的钢琴作曲家，同时也是最后一位俄国浪漫主义作曲家。他的作品感染力强，并时常伴有忧郁和感伤。他创作的前奏曲共24首。这部作品创作于1901年，其中第6首降E大调，幻想风格。左手快速的16分音符伴奏下，热情如歌的旋律伴以充满了色彩变化的和声。

斯特拉文斯基 意大利组曲

提起作曲家斯特拉文斯基，我们必定先联想到《春之祭》、《火鸟》等音响堪称光怪陆离的代表作。但这部《意大利组曲》，却令耳朵感到十足的轻松。作品共有六段小曲，从他的芭蕾舞剧音乐《普尔钦奈拉》中选取。其中的旋律灵感大多取自18世纪作曲家佩尔戈莱西等人的作品，在18世纪的精神风貌中融入20世纪的和声和节奏，并带有斯特拉文斯基特有的机智、狡黠感。

舒伯特 《死神与少女》

小提琴奏出少女可怜的哀求，急促的伴奏仿佛是她内心的惊慌和恐惧。死神步步逼近，但面目并不狰狞，而是在安详的语调中，以巨大的威慑力哄着少女沉沦在梦魇中。舒伯特的这部四重奏的第二乐章，来源于他的艺术歌曲，也是这部作品中最扣人心弦的部分，既神秘紧张得让人屏息，又凄美脆弱得让人落泪。

巴赫 D小调双小提琴协奏曲，BWV1043

《D小调双小提琴协奏曲》是巴赫最知名的作品之一。作品是为两把小提琴、弦乐队与通奏低音乐器而作。这首协奏曲是一部典型的参考了意大利协奏曲形式的巴洛克作品。然而，作品中两把独奏小提琴与乐队互动的紧密程度却走在了时代的先列。第一乐章音乐较为轻快，独奏乐器和乐队的交替演奏形成了作品的旋律线，巴赫十分有想象力地将赋格与协奏曲进行了结合。音乐在频繁的对位中展开，充分呈现出了复调音乐的特点。

马斯卡尼 《乡村骑士》间奏曲　

意大利作曲家马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的这首间奏曲，倍受人们青睐。乐曲富有西西里民歌色彩，充满悲悯和慰藉的情怀，让人勾起对往事的追忆和咀嚼。不少影视作品中，我们都能听到这段非常熟悉的旋律，如《阳光灿烂的日子》、《教父》、《愤怒的公牛》等等。

帕格尼尼 E大调第九号小提琴随想曲

帕格尼尼是杰出的作曲家、小提琴家，他的24首小提琴随想曲既有高超的演奏技巧，又赋予乐曲极高音乐性，旋律优美、节奏明快，在曲调发展上进行创新，大胆转调，丰富音乐色彩，提高了小提琴的表现力。这首E大调第九号随想曲旋律简洁鲜明、音色多变，充满技巧表现的同时还以其明朗的韵律引起听众的共鸣。李斯特曾将这首作品改编成钢琴版本，依然受到人们的喜爱。

阿尔贝尼兹《伊比利亚组曲》之“海港”

西班牙作曲家阿尔贝尼兹的钢琴组曲《伊比利亚》，由12首精致的钢琴小品组成，形态丰富多彩，自始至终弥漫着浓郁的西班牙风情，同时兼有法国音乐色彩斑斓的效果。选取其中的一首“海港”，以非常真实的、西班牙南部几种不同的舞蹈节奏组织在一起的鲜活的律动，呈现出一副喧闹又不失亲切的港口画面。

布鲁克纳 降E大调第四交响曲

第四号交响曲“浪漫”，是布鲁克纳交响曲作品中唯一的标题作品，也是他最受欢迎的作品之一。这里的标题“浪漫”，无关爱情，作者曾注释其为中世纪式的场景——城堡、破晓、城门打开、威武的骑士们骑马出城进入神秘森林、林中细语、鸟儿歌唱……在这样壮阔的题材中，布鲁克纳作品大气之美，岿然呈现。

埃尔加 E小调大提琴协奏曲

埃尔加1919年完成的这首作品，献给他已故的妻子。这也是作曲家一生创作中最后的大型管弦乐作品。起伏不平的情感、饱经世事的苍凉，在沉静之外的哲思，深深浸透在作品中，给人以挥之不去的感伤。

肖邦 叙事曲

肖邦一生创作了四首叙事曲，均堪称杰作，“钢琴诗人”以其深刻的思想、开阔的意境在音乐中创造出强烈的戏剧感，以一种非常自由的新形式突破了传统叙事曲较为固定的结构。第一号叙事曲是其中最有名的一首，包含着复杂的钢琴技巧。开头是缓慢的引子，展现庄严的曲调，将人们引入史诗般悲壮的气氛中。之后的主题兼具叙事性与流畅的乐思，结尾部分洋溢着热烈的感情，将全曲推向高潮。

拉威尔《自然界的历史》

创作于1906年的声乐套曲《自然界的历史》，是拉威尔创作中期的代表作之一，作品由五首歌曲《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《椋鸟》、《珍珠鸡》组成。作品在旋律的运用上以长短不规则的句法为主，但又巧妙地把握了整体的结构形式，钢琴伴奏借鉴管弦乐的配器手法，令歌曲音色丰富、变化多样，将五种动物表现得生动活泼、惟妙惟肖。

尼尔森 木管五重奏

丹麦的尼尔森和挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯并称北欧民族乐派三大家。相对而言，大家对尼尔森比较陌生。他的作品有交响乐、歌剧、戏剧配乐、室内乐、艺术歌曲等多达上百部。他唯一的管乐五重奏创作于1922年，因构思严谨，被西贝柳斯称赞有着“深奥的逻辑”。但作品听起来精巧有趣，不同凡响。

罗西尼 《意大利女郎在阿尔及尔》序曲

意大利作曲家罗西尼的喜歌剧，机智幽默，有层出不穷的逗趣和丰富的乐思，被人们认为是喜歌剧的顶峰。《意大利女郎在阿尔及尔》，是他的成名作之一，创作于1813年。故事讲述了一位意大利女郎伊莎贝拉，利用自己的美貌和智慧，成功摆脱好色的总督穆斯塔法，并从他手上解救出丈夫林多罗的离奇故事。这部歌剧的序曲，显示出罗西尼招牌式的轻松俏皮、华丽辉煌。

维瓦尔第 七部协奏曲

作曲家维瓦尔第，被人们认为是巴洛克时期（17、18世纪）的器乐协奏曲“专业户”。他一生共写了500多首器乐协奏曲，几乎涵盖了当时所有的乐器。其中小提琴协奏曲数量最多，有200多首。他的作品，有着“意大利式的激情与狂热”，有着精湛的创作技巧，体现着巴洛克时期器乐音乐发展迅猛的时代本色。

普朗克 《母鹿》组曲

1924年，普朗克应佳吉列夫委托而创作的芭蕾舞剧音乐《母鹿》，令作曲家名声鹊起。舞剧的灵感来源于绘画，表现一群青年男女在夏日午后的愉快聚会。音乐轻柔、瑰丽、富有情调，尤其是管乐的设计，别致而生动。1940年，普朗克将配乐选编成组曲。在其中，你似乎能到莫扎特、斯卡拉蒂、柴科夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的影子。

亨德尔 加冕颂歌

亨德尔一生中为皇室创作了不少合唱作品。本专辑收录的即是亨德尔为乔治二世创作的一些加冕颂歌，其中《祭司扎达克》更成为日后每次英皇加冕大典上的保留曲目，时至今日，这部作品已成为不列颠传统的一部分。古乐学会乐团和剑桥国王学院合唱团复兴了帝国辉煌的合唱传统，准确地再现了英国工业革命前最欣欣向荣时代的音乐风格。

门德尔松 E小调小提琴协奏曲 第一乐章

1845年问世的门德尔松E小调小提琴协奏曲具有永恒的魅力。从创作欲望的最初萌发到最终完稿，门德尔松用了整整六年的时间。他将作品献给德国小提琴家费迪南德·大卫，后者也是首演时的独奏者。第一乐章一开头便令人“过耳难忘”，独奏小提琴以迅疾的姿态带着婉转的旋律出现，之后乐队以更加热烈的情绪重复这一主题。接着独奏小提琴与木管乐器奏响相对平静的第二主题。充分发展之后，随着音乐的加速，该乐章在充满激情的尾声中结束。

贝多芬 G大调回旋随想曲“丢失一分钱的愤怒”

这是贝多芬生前未完成的一首钢琴独奏小品，后由奥地利的一位钢琴家修改和完善。值得一说的是作品手稿上的“丢失一分钱的愤怒”并非贝多芬本人手书，是谁的签字现已无法考证。作品旋律轻巧明快，洋溢着欢乐的气氛，这种由无伤大雅的小情绪带来的小灵感，讨巧别致，因而作品深受听众喜爱。推荐版本由钢琴家乔治·齐夫拉演奏。

柴科夫斯基 《天鹅湖》选段“四小天鹅舞”

柴科夫斯基的《天鹅湖》音乐在芭蕾舞剧史上是一部划时代的作品。每一场音乐都极出色地完成了对场景的抒写、人物的塑造和对戏剧情节的推动。“序曲”、“第一幕场景”、“匈牙利舞”、“西班牙舞”等，《天鹅湖》中的诸多音乐段落俯拾皆是隽永的佳作。描绘小天鹅在湖畔嬉戏的“四小天鹅舞”，是其中最著名的舞曲之一，音乐活泼明快，令人愉悦。

李斯特 弄臣演绎曲

作品改编自威尔第歌剧《弄臣》中著名的四重唱《赞美你，爱情的女神》。在忠于原著的基础上，李斯特运用钢琴独有的表现手法，将歌剧中的人物形象和剧情成功地改编成表现不同人物个性，创作出富有戏剧色彩的钢琴作品。这种大胆的创新，极大发挥了钢琴在舞台表现中的效果辉煌的优势。

拉赫玛尼诺夫 第二交响曲

《E小调第二号交响曲》是拉赫玛尼诺夫三部交响曲之中最具代表性的作品。它与著名的《第二钢琴协奏曲》在结构上都以绵延起伏的情绪贯穿乐曲的发展，有着强烈的抒情色彩。很多乐迷尤其喜欢第三乐章，这个柔板乐章，曾被多部电影选取片断用作配乐，其中那令人难以释怀的忧伤气息、富有俄罗斯韵味的唯美旋律分外感人。

哈恰图良 长笛协奏曲

此曲改编自作曲家哈恰良图的D小调小提琴协奏曲，原作创作于1940年，题献给著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫。1968年，法国长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔改编此作为长笛协奏曲。朗帕尔的改编，在坚持哈恰良图作品原貌的同时，充分发挥了长笛的艺术表现力。本张专辑由长笛演奏家帕胡德、指挥大卫·辛曼和苏黎世管弦乐团联合演绎。帕胡德的演奏开足马力，与乐队之间的协作充满默契，在第二乐章行板的处理上富有新意。

斯特拉文斯基 意大利组曲

斯特拉文斯基，并非只有令人神经紧绷的作品。这部《意大利组曲》，令人感到十足的轻松。作品共有六段小曲，从他的芭蕾舞剧音乐《普尔钦奈拉》中选取，其中的旋律灵感大多取自18世纪作曲家的作品，在18世纪的精神风貌中融入20世纪的和声和节奏，并带有斯特拉文斯基特有的机智、狡黠感。

贝多芬 D小调第九号交响曲“合唱”

《第九号交响曲》是贝多创作的最后一部交响曲。在这部作品中，高潮被放置在末乐章，并首次在器乐作品中加入了人声，故又名《“合唱”交响曲》。全曲构思宏伟、思想深刻，尤其是交响乐队、合唱、独唱和重唱的完美交织，宛如一首富有高度哲理性和英雄性的壮丽颂歌。它的影响力超出作品本身，成为人类崇高理想的标志。瓦格纳曾这样评价，贝多芬之后，任何人都无法再在交响曲方面有所超越。

贝多芬 A大调第七号交响曲

这部作品在贝多芬的所有交响曲中，以独特的节奏和绚丽的色彩令人感到强烈的振奋，仿佛所有的音符都要按耐不住从纸面上沸腾跃出。这部作品被赞誉为“节奏的神化”，“酒神之舞”，贝多芬自己也欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。第一乐章的欢欣自信、第二乐章慢板的独特、第三、四乐章的酣畅痛快，每个部分都诠释着贝多芬的才华和激情。

贝多芬 C大调第一号交响曲

从第一号到第九号交响曲，我们可以看到贝多芬一生惊人的能量和思想意志的成长。贝多芬完成他的《第一号交响曲》时不过26岁，正是他尚未受到耳疾严重困扰、充满青春朝气之时。作品充满轻松活泼的气氛，虽然在曲式仍然能看到海顿的影子，但在这部“第一号”作品中，已经能看到贝多芬作品表现出的非凡活力、以及作为贝多芬风格的一些基本要素，比如说不时出现的力度变化，短促节奏上的张力等等。

贝多芬 芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》序曲

1800年，贝多芬应邀为舞剧《普罗米修斯的生民》谱曲。这部作品由序曲、引子及16段管弦乐曲组成。后来他在歌颂拿破仑的《英雄交响曲》第四乐章中运用 了该舞剧末乐章的主题。无论是刻画希腊神话中的神祗普罗米修斯，还是赞颂法国大革命领袖拿破仑，贝多芬表达了音乐所能表现的“英雄主义”的极致。

肖邦 降D大调第十五号前奏曲“雨滴”

肖邦的24首前奏曲，每一首都给人以一幅完整的画面感和印象。这首第十五号前奏曲被后人称作“雨点”，因其低音区始终反复着一个单音，并伴随单一的节奏，的确给人以静谧中的雨水滴答之感。但是简练之中，仍有着细腻入微的强弱变化和肖邦所擅长的歌唱性旋律。结尾处“雨声”渐渐收细，余韵徐歇。

阿尔贝尼兹 《伊比利亚组曲》之“海港”

西班牙作曲家阿尔贝尼兹的钢琴组曲《伊比利亚》，由12首精致的钢琴小品组成，形态丰富多彩，自始至终弥漫着浓郁的西班牙风情，同时兼有法国音乐色彩斑斓的效果。选取其中的一首“海港”，作品以非常真实的、西班牙南部几种不同的舞蹈节奏组织在一起的鲜活律动，呈现出一副喧闹又不失亲切的港口画面。

柴科夫斯基 小提琴与钢琴三首小品之“旋律”

降E大调旋律曲选自小提琴与钢琴作品《怀念之地》，为了纪念日内瓦湖畔的库勒兰美好的风景而创作的。乐曲以徐缓平静的旋律展开，旋律优美，如诗如画，在中间进入高潮部分，增添一份喜悦情感，最终回归并结束在略带伤感的旋律中。作品短小精炼，真挚动人，弥漫着幸福的气息，却仍有着柴科夫斯基独有的悲伤色彩。

尼格尔 肯尼迪的内心世界

衣着打扮像一个朋克族的音乐怪才尼格尔·肯尼迪，却是技巧高超的小提琴大师，从不被古典音乐礼仪所束缚，常常在演奏大师名曲的时候用脚打拍子……诸多怪异的举动也许只是噱头。1989年他收录的维瓦尔第的《四季》，销量达三百万张，高居热销唱片排行榜之首，成为吉尼斯纪录史上专辑最畅销的古典音乐家。此专辑收录布鲁赫的《G小调小提琴协奏曲》、巴赫的《D小调提琴与双簧管协奏曲》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等。他的演奏情感细腻丰富，对于音乐的处理细致入微，声音结实而饱满，穿透力极强，为古典音乐注入新的生命力。

亨德尔 水上音乐

在泰晤士河上夜游，是英国皇室非常喜爱的夏季活动。乘坐挂着彩灯的游船，周围有成群结队簇拥的大小帆船，音乐家在船上演奏音乐助兴。1715年至1717年，亨德尔应邀创作了三部乐队组曲，并亲自指挥乐队演奏。请欣赏其中的F大调第一号水上音乐组曲。该组曲由10首作品组成，亨德尔参考和借鉴了许多传统民间舞蹈音乐的风格和节奏，令作品充满欢快而辉煌的气氛。

贝多芬 A大调第七号交响曲

这部作品在贝多芬的所有交响曲中，以独特的节奏和绚丽的色彩令人感到强烈的振奋，仿佛所有的音符都要按耐不住从纸面上沸腾跃出。这部作品被赞誉为“节奏的神化”，“酒神之舞”，贝多芬自己也欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。第一乐章的欢欣自信、第二乐章慢板的独特、第三、四乐章的酣畅痛快，每个部分都诠释着贝多芬的才华和激情。

巴赫管风琴作品

德国最伟大的作曲家J.S.巴赫被后人称为“管风琴之父”。演奏管风琴是巴赫家族的“传统”，演奏管风琴激发了他的创作，也奠定了他的复调、变奏、和声的思维方式。他终其一生在教堂、宫廷中担任管风琴演奏、创作和指挥，他把对上帝的虔诚之心与高深的创作经验结合在一起，形成了完美、和谐、精致、寓意深邃的巴赫风格。

卡拉扬指挥管弦乐名曲

百代唱片公司与指挥帝王卡拉扬，有着长达将近半个世纪的深厚合作关系，留下了卡拉扬无数经典的录音，灌录唱片总数将近160张。本张专辑收录了卡拉扬与柏林爱乐乐团以及百代公司旗下的爱乐管弦乐团录制的多部经典管弦乐作品，包括莫扎特的G大调弦乐小夜曲、亨德尔的《水上音乐组曲》、斯美塔纳《我的祖国》中的“伏尔塔瓦河”等，与卡拉扬录制的众多歌剧、大型交响曲作品相比，这张专辑无疑是一张小品式的合辑，轻松活泼。

德彪西 大海

德彪西的交响素描《大海》写尽了大海的魅力。海面的光影与浪的嬉戏、海空划出的弧线、海水冲刷礁石的声音……经过音乐家记忆一次次抽象出大海的印象、描摹出的画面，甚至比亲眼见到大海更加令人感叹。这张专辑还别出心裁同时收录了拉威尔、肖松两位法国作曲家同样与海有关的作品，让大家可以尽情“听海”。

莫扎特 A大调单簧管协奏曲

单簧管是莫扎特十分喜爱的乐器之一，这首协奏曲是他为单簧管演奏家施塔特勒所创作的。单簧管独奏巧妙的无华彩段落的音乐安排，以及乐队和单簧管之间的精妙对话，使作品大放光彩。在平静澄澈的音乐情境中，作曲家糅合进生气勃勃的感性氛围，加上单簧管淋漓尽致的灿烂技巧，音乐达到了前所未有的抒情与统一。推荐版本由阿巴多指挥，柏林爱乐乐团演奏。

一琴倾城 唐琴壑雷（专辑）

本专辑收录了当代著名古琴演奏家徐君跃先生所演奏的古琴曲精选。徐君跃先生出身于杭州古琴世家，曾受到古琴大师张子谦、龚一、姚丙炎先生的指导。他的演奏承袭祖风，音乐醇美而又苍劲浑厚，尤其注重演奏技巧和音乐表现力的结合。本专辑收录了《潇湘水云》《酒狂》《神人畅》等11首古琴名曲，经过徐君跃先生的演绎，散发出古雅灵动的国乐气韵。

格里格 《培尔·金特》选曲“阿拉伯舞”

《培尔·金特》是格里格为易卜生同名戏剧所作的配乐，“阿拉伯舞”是第四幕中的一个著名乐段。讲述了培尔·金特在阿拉伯沙漠中见酋长女儿阿尼特拉和一群少女跳舞的场景。乐曲中的女声二部合唱，表示少女群，阿尼特拉部分以独唱表现。格里格巧妙运用了土耳其曲调、并点缀了舞蹈中的脚铃音色，烘托出浓浓的异国情调。

沃尔顿 《亨利五世》

劳伦斯·奥立佛于1944年执导的电影《亨利五世》，曾获1947年奥斯卡最佳影片等四项提名，该影片的配乐由英国作曲家威廉·沃尔顿创作，配乐恢弘大气，与影片相得益彰，同样获得巨大成功。今日推荐的《亨利五世》组曲，就是从这部电影的配乐中改编而来。组曲撷取了电影开场的“莎士比亚球形剧场”致礼谢幕、剧中喜剧人物法尔斯塔夫角色的死亡及阿金库尔战役等标志性的音乐段落。

德沃夏克 歌剧《水仙女》选曲“月亮颂”

1900年，功成名就的德沃夏克从美国回到捷克后创作了歌剧《水仙女》，在这部爱情悲剧的第一幕里，水仙女爱上了人间英俊的王子，返回水中后在静静的月夜，水仙女独自唱起这首咏叹调“月亮颂”。德沃夏克在这首咏叹调中，并没有刻意表达悲哀的情绪，而是描写了一种深切绵远的感怀，借对月亮的歌颂，表现了女主角对爱情的渴望。

罗西尼“谣言就像一阵微风”（选自歌剧《塞维利亚理发师》）

罗西尼的喜歌剧代表作《塞维利亚理发师》，旋律轻巧灵动、织体清晰透明，经常是寥寥数笔，就能将人物形象勾勒地栩栩如生。比如这首男中音咏叹调“谣言就像一阵微风”，即通过由弱渐强不断重复同一乐句，表现谣言从微风到满城风雨的生动画面，演绎起来既幽默诙谐，又使剧中人物巴西利奥阴险狡诈的形象呼之欲出。

时光流逝：柏林爱乐十二把大提琴的电影音乐

“柏林爱乐十二把大提琴”是柏林爱乐乐团中历史最悠久也最出色的室内乐组合。大提琴是弦乐家族中最接近人声的乐器，与小提琴不同，它给人一种深沉、温暖的感觉。这一次经典的电影配乐与大提琴完美相遇，十二位大提琴手的精湛演奏，音响层次丰富而厚重，带来全新的听觉体验，恍若回到了故事发生的情境中，昔日的记忆再次浮现。

李斯特 《旅行岁月》选曲“威尼斯与拿波里”

作品包含三首曲目：“划船女郎”、“小曲”和“塔兰泰拉舞曲”，是李斯特的钢琴套曲《旅行岁月》的第二集补遗。无论是描写微波荡漾的水面、划船人的心境、还是姿态万千的舞曲，每一首小品，都如同一首动人的诗歌，充满丰富的意象。

卡萨尔斯 群鸟之歌

群鸟之歌，是大提琴演奏家卡萨尔斯家乡西班牙加泰隆尼亚的古老民谣，描绘的是各种鸟儿对耶稣降生之喜悦。因为抗议弗朗哥政权独裁统治，卡萨尔斯流亡海外数十年，这首群鸟之歌也无数次在他的演奏中响起，寄寓了卡萨尔斯无尽的乡愁和对和平的渴望。此版演奏为张汉娜。

蒙蒂 恰尔达什

“查尔达什”是匈牙利民间舞蹈，音乐分成两部分：慢速的“拉绍”（Lassau）和快速的“弗里斯”（Friss）。勃拉姆斯等多位作曲家曾经将这种独具风情的舞曲融入到作品中。今天听到的这首查尔达什，由意大利作曲家维托里奥•蒙蒂创作于1904年，是一首非常炫技的小提琴曲，曾被改编成多种器乐版本，如手风琴、长笛、小号等等。

拉威尔 《丑角儿的晨歌》

“丑角儿的晨歌”，原是拉威尔钢琴套曲《镜》中的一首，后将被拉威尔改编为管弦乐曲。乐曲采用典型的西班牙节奏，中间甚至还用弦乐器模仿西班牙吉他的音色，刻画出了一个步履蹒跚的小丑形象。推荐版本由法国指挥家让·马蒂农执棒，这位法国指挥家擅长调配乐队音色、强调乐队织体层次上的变化，是演绎法国作曲家作品的权威。

德彪西 儿童乐园

《儿童乐园》为法国作曲家德彪西为他的女儿爱玛所作的钢琴组曲，也常被称为《儿童角落》，作于1908年，1908年12月由哈洛德·保亚首演。全套组曲共包括6首小曲，其中第六首《黑娃娃步态舞》》描写一个滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。这是在欧洲音乐作品中选用黑人舞蹈音乐最早的实例。中段还引用了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲的主题，这里是德彪西以此表示对当时盛行的瓦格纳歌剧的嘲弄。

古琴曲 阳关三叠

《阳关三叠》原是一首“琴歌”，因引用了王维的《送元二使安西》，又名《阳关曲》、《渭城曲》。此曲为最为著名的琴曲之一。古琴曲《阳关三叠》旋律幽静婉转、跌宕起伏，琴声中隐含着淡淡的离别之愁。乐曲后段的大跳和特定音型的反复呈述，真诚恳切，充分表达了对即将离别故人的留恋之情。

巴赫 哥德堡变奏曲

这是音乐史上规模最大、结构最恢宏的变奏曲。作品以一首优美的萨拉班德舞曲为主题，发展成30段变奏，整套作品充满微妙的建筑结构感和大气的宫廷气息。推荐版本是由波兰大键琴家拉多夫斯卡演奏的历史录音版本，录制于1938年。演奏家以她古朴典雅的演奏，在现代人与巴赫之间建造了一条时光隧道，使那个时代的音乐得以在今天复活。

柴科夫斯基 芭蕾舞剧组曲

柴科夫斯基共创作了三部芭蕾舞剧音乐——《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。这三部作品是芭蕾舞台上非常深入人心的经典，其中《天鹅湖》更是里程碑式的作品。柴科夫斯基以其精湛的创作技巧、完美的音乐形象塑造能力，让音乐与舞蹈水乳交融。本张专辑收录了柴科夫斯基这三部芭蕾舞剧的组曲，由著名指挥安德烈·普列文及他统帅的伦敦交响乐团联合录制。

琵琶曲 寒鸦戏水

《寒鸦戏水》是潮州弦诗的代表曲目之一。描写了寒鸦在水中追逐嬉戏的情景，或有寄托伤感、悲离之意。琵琶曲《寒鸦戏水》改编自同名古筝曲，旋律优雅、格调清新、韵味独特。全曲中出现了很多装饰音，琵琶运用四点轮的技法来代替古筝中的花指技法，凸现出音乐的洒脱与明快。

莫扎特 C大调第41号交响曲“朱庇特”

人们把莫扎特这部最后的交响曲称为“朱庇特”（罗马神话中的众神之神），的确恰如其分。在他最后三部交响杰作中，这部是最为辉煌壮丽、大气磅礴的作品，贯穿着一种不同寻常的英雄气息，似乎预示了贝多芬式的气概，当然，在堂皇之中，仍然能寻到一丝轻盈和明澈，比如慢板乐章“优美的行板”。

胡梅尔 降E大调小号协奏曲

这首小号协奏曲是小号演奏史上不可多得的经典曲目，由胡梅尔创作于1803年，以充满古典主义的华美和装饰性深受小号演奏家们的喜爱。今日推荐版本由法国小号家莫里斯·安德烈吹奏，他的小号音色清晰饱满、明亮通透，颇具王者风范。

陆春龄 笛曲《鹧鸪飞》

其乐谱最早见于1926年严笛凡编《中国雅乐集》，原为湖南民间乐曲。曾以丝竹合奏、箫独奏等多种演奏形式在江南一带民间流传，后经笛箫大师陆春龄加工改编，发展成具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。在演奏中，充分发挥南方曲笛音色醇厚圆润、悠扬委婉的特点，通过打音、颤音等技巧装饰调色，将鹧鸪飞翔之态表现得栩栩如生、活灵活现。

普契尼 歌剧《贾尼•斯基基》“噢！我亲爱的爸爸”

普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》并不著名，很少上演，但女主角劳蕾塔的咏叹调《我亲爱的爸爸》却非常动听，经久不衰，常在音乐会上听到。歌剧讲的是遗产纠纷的故事，用诙谐的喜剧讽刺了贪婪的人性。咏叹调结构精炼，旋律典雅优美，表现乖巧的女儿恳求父亲帮助自己和男友，能够化解困难终成眷属，需要女高音歌唱家用连贯流动的气息、均匀柔和的音色表现出人物性格。优雅的三拍子节奏上降A高音的自由延长增加了咏叹调的抒情性。

苏佩 《黑桃皇后》序曲

奥地利作曲家苏佩，以创作德语轻歌剧闻名于世，一生共创作了40余部轻歌剧作品。他的轻歌剧序曲，如《轻骑兵》序曲、《黑桃皇后》序曲等，曲调轻松明快，是音乐会上经常上演的曲目。这张专辑指挥内维尔•马里纳，以创建和领导圣马丁乐团而著称，他与该乐团的合作，将苏佩轻歌剧作品的轻盈美感拿捏得恰到好处。

圣—桑 A小调第一号大提琴协奏曲

这部大提琴奏鸣曲，是乐迷们耳熟能详的作品。全曲由三个乐章组成，演奏时需要一气呵成，连续奏完。推荐版本由大提琴家罗斯特罗波维奇与朱里尼指挥的伦敦爱乐乐团合作演奏。朱利尼麾下的伦敦爱乐气势恢宏，罗斯特罗波维奇的演奏轻松而热情饱满，优美流畅的旋律自然流淌，浑然天成。

霍尔斯特 “木星，欢乐使者”（选自《行星组曲》）

英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐作品《行星组曲》，完成于1916年。作曲家以其超前的思维，将创作视角投向浩瀚的宇宙，以充满神秘主义的方式，为火星、金星、水星等太阳系行星，冠之以战神、和平使者、飞翼信使等名称，贯穿整个组曲七首作品。整部作品以十足的想象力，气势磅礴的音响，给人以太空遨游之感。其中《木星，欢乐使者》是经常单独演奏的部分，充满生机昂扬之感。

塞缪尔·巴伯 《夏日曲》

塞缪尔·巴伯，20世纪美国作曲家，作品广泛涉猎交响曲、合唱、歌剧、钢琴作品等。在20世纪音乐风格多元化且充满变化的环境下，巴伯曾被认为是一位守旧的浪漫派作曲家。他最出名的作品，要算以弦乐四重奏改编而成的《弦乐柔板》。今日推荐这首创作于1956年、为木管五重奏所写的《夏日音乐》十分好听，并显示了巴伯在音乐创作上并不传统的一面，一起来欣赏。

肖邦 E小调第一号钢琴协奏曲

这是令无数波利尼的乐迷们痴醉的一首作品，堪称完美的演绎。1960年，初出茅庐的少年波利尼，以这首肖邦《第一钢琴协奏曲》技惊四座，一举夺得肖邦国际钢琴比赛第一名。EMI随即录制了这首作品。它卷携着波利尼决赛时的余温和盛气，让肖邦这华丽而深邃复杂的经典作品展现出无限热情、音色清晰锐利直抵人心。

米约《屋顶上的公牛》

法国作曲家达律斯•米约创作的芭蕾音乐《屋顶上的公牛》也称为《无事酒吧》，创作于1919年。作品以巴西民歌与探戈舞曲为音乐基础，使用了探戈、马克西克斯（Maxixe）、桑巴以及南美的流行曲调。米约曾应邀到巴西里约热内卢的法国大使馆做秘书，曲名就用那时最常去的那家酒吧的名字。作品主题围绕调酒师这个人物为主线而发展，音乐具有戏谑的成分，有一种玩世不恭的情调。

肖斯塔科维奇 第一号爵士组曲

《第一号爵士组曲》创作于1934年，共包含三个乐章：圆舞曲、波卡尔和狐步舞。作为一首爵士组曲，作曲家在乐器编制上除了采用钢琴、小提琴、低音提琴、常规管乐器之外，还使用萨克斯、小军鼓、钹、夏威夷吉他、班卓琴等乐器，以突出乐曲中“爵士”因素，但此“爵士乐”与其说是爵士乐风格，则更像轻音乐，显示出上世纪30年代苏联对舶来品“爵士乐”的追捧和模仿，是时代的一个缩影。

民间乐曲 《百鸟朝凤》

由西域传入我国的乐器唢呐，在历史的沿革中早已成为民间抒发心声的代表性乐器。唢呐以其一泻千里的酣畅淋漓之态，尽显华夏乐声之大悲大喜。这首《百鸟朝凤》，原为民间乐曲，后来经演奏家任同祥及专业音乐工作者的改编，使得乐曲在形式上更加完整和洗练。作品细腻地模拟了各种飞禽啼鸣，情绪欢快热烈，充满吉祥美好的寓意。

格林卡 《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，是俄罗斯音乐之父格林卡的最著名的管弦乐作品之一。序曲开头，狂飙式的速度、凯旋般兴高采烈的主题，奔涌而来，令人为之振奋。歌剧讲述基辅大公的女儿柳德米拉与骑士鲁斯兰举行婚宴之时，柳德米拉突然被妖魔劫走，鲁斯兰披荆斩棘，最后成功解救新娘的故事。序曲将这种英雄豪迈之气、欢庆胜利之喜悦，描绘得极其出色。

威尔第 飞吧，让思想乘上金色的翅膀

“在幼发拉底河岸，让思想展翅飞翔，飞向那山脉溪谷，那里有甜蜜芬芳的空气，熟悉的家园永久的故乡，向着彼岸的约旦问候，向着寺庙被毁的以色列人民……”这首著名的合唱歌曲，反映的是被巴比伦君王纳布科击败、被逐出家园的希伯来人对处境的无奈和对家园的思念，它自首演之日起至今，一直是意大利人自由的赞歌。

潮筝

潮州筝是在我国潮汕地区形成的具有南粤风格的中国筝的一大流派，以清秀优雅、韵味悠长、音色柔和为特征，因演奏中变奏的繁多而别具一格。作为当代潮州筝派的传人，林毛根的演奏典雅、古朴，他曾经以一曲《柳青娘》尽显潮州音乐“活五调”的神韵。从这张唱片中，我们不仅可以欣赏到这首名作，还可以欣赏到大师用活五调演奏的《出水莲》《雨溅海棠花》《思乡曲》等名曲。

马斯涅 沉思

间奏曲“沉思”，出自马斯涅的三幕歌剧《泰伊斯》。歌剧讲述的是古希腊修士阿塔纳耶尔，拯救亚历山大城堕落后沉沦于享乐之中的泰伊斯，使她终于产生信仰，自己却陷入爱情的悲剧故事。这段5分多钟的“沉思”，旋律细腻婉约、深邃静美，表现泰伊斯接受感召后内心的转变。这段旋律也经常被用作影视配乐。

小约翰•施特劳斯 《南国玫瑰圆舞曲》

小约翰•施特劳斯于1880年创作的《南国玫瑰圆舞曲》取材于他的轻歌剧《女王的蕾丝手帕》，在那个时期的维也纳，作曲家们从自己的歌剧作品中抽取音乐元素并将以此创作出新的作品是一种风潮。《女王的蕾丝手帕》本就拥有许多维也纳圆舞曲音乐，因此作曲家选取了其中最动听的旋律并创作了《南国玫瑰圆舞曲》。作品开头是一段音乐优美并略带沉思气息的引子，随后的主题仍然舒缓优雅，而后音乐逐渐发展至高潮并在尾声部分将辉煌推向极致。

布里顿 青少年管弦乐队指南

这是英国作曲家本杰明·布里顿最著名的作品之一。系他为音乐教育影片《管弦乐队的乐器》所作的配乐。作品从英国作曲家珀塞尔创作的一段简洁庄重的主题出发，作出13首变奏，向观众逐一介绍管弦乐队中的一种或一组乐器。此曲通俗易懂，而且几乎每一段变奏都有精彩的配器和音响效果，深得人们的喜爱。

瓦格纳 “女武神的骑行”（选自《女武神》）

“女武神的骑行”源于瓦格纳的三幕歌剧《女武神》，是四部曲《尼伯龙根的指环》中的第二部。女武神是奥丁（Odin）神所生的九个女儿，能救起战场上的濒死勇士，运回诸神所在的瓦哈拉城。在这段音乐中，以长号、小号为主的铜管乐器的使用磅礴大气，充分展现了女武神们在云霄飞驰的威武洒脱之感。

普罗科菲耶夫 《罗密欧与朱丽叶》

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在苏联作曲家普罗科菲耶夫的创作史上占有重要地位。这部作品创作于1934年，此时普罗科菲耶夫的创作正处于丰收时期，作品有着鲜明的民族特色，旋律独具一格，扣人心弦。在这部作品中，作曲家将旋律进行与剧情发展紧密结合，宏大的配器及紧凑的节奏使得整部作品戏剧性十足，让人耳目一新。

小约翰·施特劳斯 《蝙蝠》序曲

这首序曲，浓缩了奥地利作曲家小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中的精妙旋律。《蝙蝠》可以说是小约翰•施特劳斯的巅峰之作，体现了他全部的舞曲创作才华。除了序曲，歌剧《蝙蝠》中俯拾皆是圆舞曲、波尔卡、进行曲、查尔达什等欢快活泼的舞曲风。整部歌剧情节轻松幽默、令观众欢畅不已。

李斯特 梅菲斯托圆舞曲

李斯特的这首曲子也常被称作《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。

岭南醉胡

高胡是高音二胡的统称，是广东音乐主要的演奏乐器之一。它的产生与广东音乐的发展有着密切关联。唱片中担任高胡演奏的是国家一级演奏员余其伟，唱片收录了他演奏的高胡广东音乐《雨打芭蕉》《春风得意》《连环扣》等十二首作品。他的演奏在学院派的严谨、对音准的强调和对东方韵味的追求之间找到了契合；他的音乐不仅让人体会到了广东音乐惯有的轻灵活泼，更让人品味到了少有的沉郁苍凉。

笛宴

蒋国基是当代最有影响力的竹笛演奏家之一，他的演奏师承曲笛大师赵松庭，南北贯通、挥洒自如。在本专辑中，蒋国基以全新的视野演绎了他所擅长的江南笛曲，如其自创曲调的《水乡船歌》、以创新巨笛演奏的《姑苏行》、由其恩师赵松庭创作的经典作品《三五七》，还以泼辣鲜明的演奏手法演奏了北派风格的笛曲《卖菜》等。整张专辑色彩斑斓、南北相融，为听众带来不可多得的听觉享受。

奥芬巴赫 “侏儒之歌”（选自《霍夫曼的故事》）

序幕，在小酒馆里，半醉的霍夫曼在众人的要求下，唱起了这首描写侏儒的古老民谣，但是他唱着唱着就和回忆混淆在一起，开始描述起一位美人……这是《霍夫曼的故事》的楔子。这首非常诙谐幽默、中间还夹杂着浪漫幻想的歌曲，逐渐引领观众进入故事情境，霍夫曼开始慢慢讲述他三段失败的恋爱故事。

宫城道雄 《春之海》

宫城道雄，是日本传统音乐界的“乐圣”式人物，也是日本筝曲演奏的一代宗师。宫城道雄虽双目失明，但作品中却经常充满色彩描写，让人感受到自然世界的缤纷。他创作的几百首作品中，筝和尺八二重奏《春之海》非常著名。作品如同一幅音画，向人们展示春天恬静的海洋。推荐版本为改编版本，长笛和竖琴演奏者分别为帕胡德、安乐真理子。

亨德尔 “让我痛哭吧”

亨德尔一生创作了四十多部歌剧，《里纳尔多》是其中非常成功的一部作品。全剧描写第一次十字军进攻耶路撒冷时，一位骑士里纳尔多的爱情故事。“让我痛哭吧”这首女高音咏叹调，是其中最著名的选段之一，出自女主角阿尔米莱娜。她悲伤的倾诉掩映在音乐庄严平缓的形式之中，矜持中饱含深情。

舒曼 《蝴蝶》

舒曼一生的音乐创作都在试图将文学与音乐合二为一，《蝴蝶》可以被视作是这一努力的开始。它的灵感来源于德国浪漫主义文学的先驱之一让•保罗的同名著作，它讲述的是一个十分有趣的加冕舞会上的故事。乐曲的引子首先引用了一段德国民歌《祖父的歌》的旋律，这首歌通常是在民间婚礼或庆典仪式的最后唱的，紧接着作曲家写下了多段风格各异的舞曲，乐曲在终曲乐章里又回到了引子中的旋律。

格里格 《乡愁》

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。“乡愁”，是古今文艺作品中的恒常主题，美丽而惆怅。这首《乡愁》，格调清幽，别有一番滋味。起意缓慢如沉思，中段忽起一段清凉的音符，如幽梦还乡般恍惚。而下一首《归乡》，则有种惆怅彷徨，而又溢于言表的喜悦。格里格的抒情小品，细腻隽永，清冽爽朗。

比才 《儿童游戏》

秋千、陀螺、玩偶、木马、肥皂泡、捉迷藏……法国作曲家比才以儿童生活为题的四手联弹组曲《儿童游戏》，有没有让你回想起无忧无虑的童年？四手联弹是钢琴艺术里的一道亮丽风景，在电影、电视等大众媒体还没有诞生的19世纪，家庭中如有两位成员能配合弹奏，就能给整个家庭带来一整晚的欢乐时光。

莫扎特 A大调第二十三钢琴协奏曲

莫扎特钢琴协奏曲是音乐宝库中十分重要的音乐遗产，丰富多样的旋律和严谨完整的结构一直为后人所赞颂。《第23号钢琴协奏曲》是莫扎特创作成熟时期的代表作之一，单簧管的使用给这部作品的配器带来了独特的色彩效果。乐曲仿佛钢琴与管弦乐器间的轻松对话，层层递进，蕴含着深邃的情感。宁静而活泼的旋律中，却又带有一缕难以抑制的淡淡哀愁，散发着无限的生活气息。

贝多芬 第六号交响曲“田园”

“田园”是贝多芬交响曲创作生涯中唯一的标题作品，曲调在平静中充满悠闲惬意之情，充分显露出贝多芬对大自然的热爱和崇敬。作品共五个乐章，每个乐章都有单独的标题，如第一乐章的标题是：到达乡村的愉快感受。悠长的第一乐章，由弦乐器轻柔开启一段郊野漫步。简单的旋律、巧妙穿插的乐器编配、弦乐铺就的色彩变化，令人犹如置身乡间，带着泥土芬芳的清新空气扑面而来。

莫扎特 D小调安魂曲

这是音乐神童的终曲。莫扎特短暂的35年生命为人类留下灿若星辰的杰作，临死前仍不停歇地赶制这部留给自己的作品。他最后一次翻阅这些乐谱，眼中含泪对身边人说道：“我有没有告诉你，这是为我自己写的？”作品的序奏在静默的弦乐中轻轻开启，管乐器吹出音色深沉的音响，将人们的思绪引入无尽追思。

贺绿汀 牧童短笛

原名《牧童之笛》，是贺绿汀创作于1934年的钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，作曲家将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，具有极大的创新意义。作品于1934年获钢琴演奏家、作曲家齐尔品举办的“征求中国风味钢琴曲”首奖。齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版，使得该曲闻名国内外。

勃拉姆斯 《徒劳的小夜曲》

这是德国作曲家勃拉姆斯创作的一首著名的艺术歌曲，采用“分节歌”的形式，即数段歌词用一段曲调歌唱。这首歌曲的歌词根据莱茵河下游地区的民歌改编，共有四段，表达了乡村少男少女在恋爱对歌的情景，幽默而生动，充满生活情趣。

王西麟 《云南音诗》

《云南音诗》交响套曲由王西麟创作完成于1963年，1978年10月由韩中杰指挥中央乐团首演于北京。作品分四个乐章：1.茶林春雨；2.山寨路上；3.夜歌；4.火把节。作曲家以云南少数民族音乐为素材，吸收欧洲晚期浪漫派、印象派和某些现代手法加以交响化的发展，通过对云南地区一幅幅风情音画的描绘，多方面展现了当地人民的精神风貌。作品在1981年的“中国首届交响乐作品比赛”中获国家最高奖。

贝多芬 第五号钢琴协奏曲“皇帝”

贝多芬第五号钢琴协奏曲有着辉煌的气质，音乐中流露出的英雄性使作品自诞生以来便倍受欢迎。第一乐章为行板乐章，音乐从一开始便万分 灿烂，在一段大气雍容的引子之后到英雄气慨的第一主题出现，钢琴独奏与乐队部分铿锵有力的和弦互为呼应。乐章的后半部分为钢琴创作了一个十分华丽的独奏段落，具有激情的演奏将音乐推向至高潮。尾声部分再次重现乐章开头的主题，将音乐引向一个圆满而大气磅礴的结尾。

德沃夏克 歌剧《水仙女》选曲“月亮颂”

1900年，功成名就的德沃夏克从美国回到捷克后创作了歌剧《水仙女》，在这部爱情悲剧的第一幕里，水仙女爱上了人间英俊的王子，返回水中后在静静的月夜，水仙女独自唱起这首咏叹调“月亮颂”。德沃夏克在这首咏叹调中，并没有刻意表达悲哀的情绪，而是描写了一种深切绵远的感怀，借对月亮的歌颂，表现了女主角对爱情的渴望。

理查·施特劳斯 《玫瑰骑士》序曲

德国作曲家理查•施特劳斯共有15部歌剧，《玫瑰骑士》是他最受欢迎的歌剧作品之一，也是他歌剧创作风格的转型之作。歌剧描绘的是18世纪维也纳贵族的人情世态，在音乐上也有类似于18世纪洛可可风格的精致雕琢、美轮美奂，而莫扎特式喜歌剧的趣味，单纯、机智、优雅的风格也在这部歌剧音乐中尽情展现。

海顿 C大调大提琴协奏曲

在古典主义三大家中（海顿、莫扎特、贝多芬），只有海顿留下了大提琴协奏曲。这部C大调大提琴协奏曲，创作于1765—1767年间，在被埋没近200年之后于1961年被重新发现。这部按照奏鸣曲式编写的三乐章作品，充满着古典主义的均衡与和谐之美。其中快板乐章以流畅明快的旋律和速度最令人回味。今日推荐版本由指挥丹尼尔•哈丁、大提琴家戈蒂埃•卡普松和马勒室内乐团带来。

克莱斯勒 《美丽的罗斯玛琳》

克莱斯勒创作的小提琴小品甚多，这些小品兼具技巧性和观赏性，如《维也纳随想曲》、《爱之喜悦》、《爱之悲伤》、《中国花鼓》等等，其中的多数已成了小提琴家们炫技的“战马”。今日推荐这首，是一首维也纳风格的圆舞曲，轻快的连断弓演奏，让人仿佛见到一位美丽纯真的少女在轻盈起舞，浪漫优雅。

罗西尼 “快给大忙人让路”

这首妙趣横生的男中音咏叹调，出现在第一幕费加罗出场时。这是费加罗的自我介绍，机智精明的他总是忙前忙后，为人们出谋划策。“啦啦啦，啦啦啦，我来了，快给全城最忙碌的人让路……我是塞维利亚城里的大忙人……‘费加罗，给我剃胡子，给我捶捶背，给我送封信’……我多快乐。谁办事情都少不了我。”

拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼主题狂想曲

这是拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队创作的最后一首乐曲。作品取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲的主题，铺陈出24个变奏，构成一部气势辉煌的单乐章作品。整曲技巧艰深、感染力非凡，最令人动容的是，行至第18首变奏，突然笔锋一转，宽广优美的俄罗斯旋律，一如作曲家对故土的怀念，铁马冰河入梦来。

格里格 《培尔·金特》选曲“阿拉伯舞”

《培尔·金特》是格里格为易卜生同名戏剧所作的配乐，“阿拉伯舞”是第四幕中的一个著名乐段。讲述了培尔·金特在阿拉伯沙漠中见酋长女儿阿尼特拉和一群少女跳舞的场景。乐曲中的女声二部合唱，表示少女群，阿尼特拉部分以独唱表现。格里格巧妙运用了土耳其曲调、并点缀了舞蹈中的脚铃音色，烘托出浓浓的异国情调。

柴科夫斯基 第一号钢琴协奏曲

这部作品创作于1874年，是作曲家三部钢琴协奏曲中最为知名的一部。乐曲一开篇即以磅礴的气势牢牢掌控听者的注意力，法国号吹出的气势非凡的序奏，小提琴和大提琴旋即发展出如歌般的旋律，钢琴的触键如电光火石般激情四射。洗练、优美的斯拉夫旋律线条、敏感乐思，钢琴充满力量、与整个乐队对抗和较量的英雄式魅力，展现无遗。

童声合唱 我给自己买了一只猫

这首作品原为美国老歌，改编成童声合唱后更是将歌词表达的意境发挥得淋漓尽致。轻快活泼的旋律伴随着稚气的童声，纯真美好。歌曲采用分节歌的形式，每段买一只动物，之后分别模仿它们的叫声。从开始买了一只猫，再买了一只狗……到最后买了一匹马，我们能从中感受到动物的对话和小朋友们的欢乐情绪。

贝利尼 “圣洁的女神”

这首“圣洁的女神”，是歌剧《诺尔玛》中的女主角、祭司长诺尔玛面对信徒所唱的祈求和平的咏叹调。旋律听似安详、神圣，但是在这平静的表面之下，却是深深的内心焦灼，是诺尔玛在故作镇定的掩饰和难以言喻的悲伤。她非常害怕自己的同胞和她所爱的罗马总督波里昂的军队相厮杀。

柴科夫斯基 幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》

音乐史上，以莎士比亚这部经典爱情悲剧为题的作品并不少见，但像柴科夫斯基这样，将戏剧冲突与主题，高度浓缩在单乐章的纯器乐作品中，也实属不易。作曲家将原戏剧中暗夜里的神父慰抚、爱之倾诉、家族仇杀、生死不渝等场景充满想象力地呈现出来，令听者仿佛沉浸在蒙太奇和长镜头交替的电影叙事中。

德彪西 G小调小提琴奏鸣曲

这首作品创作于1917年，是德彪西唯一的小提琴作品，也是他创作生涯的最后一部作品。这首作品有着典型的印象派特征——精炼简短的乐句，斑驳的和声色彩，以及飘渺空灵的意境。这首小提琴作品，因为丝弦之声而更增添了几分如泣如诉的哀婉，钢琴和小提琴互相映衬下多变的节奏和速度，更显作品主题变幻莫测之感。

舒曼艺术歌曲集

在德奥艺术歌曲的辉煌篇章中,舒曼的艺术歌曲承前启后,具备浪漫优雅的格调以及细腻的情感。其在创作上讲究声乐旋律与钢琴伴奏的紧密结合,旋律美妙、结构精致，极富浪漫主义气质。不仅创新了钢琴伴奏的发展形式，亦显现出深刻的思想内涵和极高的艺术价值。

柏辽兹 《幻想交响曲》选段“舞会”

法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是其个人代表作，也是音乐史上重要的交响乐作品。作曲家创造性地在音乐中直接引入文学性的标题，并构成自传式内容。全曲在结构、和声与配器方面都有非常大胆的创新，开拓了新的音乐道路。选段“舞会”为全曲五个乐章中的第二乐章，根据作者的注解，本乐章表现主人公在一个热闹非凡的宴会中发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，兼具戏剧性和音乐性。

德彪西 《伊比利亚》

德彪西的管弦乐作品《意象》包含三部作品，分别是《吉格》、《伊比利亚》和《春之回旋曲》，其中以《伊比利亚》最为出色。德彪西曾在西班牙短暂旅行，《伊比利亚》描摹的就是作曲家脑海中的三幅西班牙风情素描，乐曲中既有西班牙传统民间歌舞的影子，又有德彪西作品少有的活泼明亮色彩，十分悦耳。

莫扎特 《女人心》序曲

两幕歌剧《女人心》，是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧典范。剧名直译“女人都是如此”。在莫扎特时代，这部讲述爱情经不起考验的作品，可谓在观念上非常大胆。在音乐上，该作被认为是莫扎特歌剧作品中形式最完美和平衡的一部。序曲简短而活泼诙谐，最精彩的木管乐器之间的轮流应答和穿插，令人心花怒放。

拉威尔 《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲

1912年，由拉威尔作曲的舞剧《达夫尼斯与克洛埃》在巴黎正式上演。后来拉威尔将舞剧音乐改编为第一、第二组曲，其中以第二组曲影响尤甚。第二组曲取材于舞剧第三场的音乐，包括“黎明”“哑剧”“群舞”三个场景。这部作品以丰富的音乐色彩奠定了拉威尔作为“20世纪管弦乐调色板大师”的地位。

柴科夫斯基 佛罗伦萨的回忆

佛罗伦萨，旧译翡冷翠，是意大利著名的文化古城。作曲家柴科夫斯基曾数次流连于此，此曲为他的印象记，创作于1890年。两把小提琴、两把中提琴、两把大提琴，共同织就这部气息独特的弦乐六重奏。虽为小调作品，但第一乐章如亚平宁半岛之阳光，热情充沛。第二乐章，重归柴科夫斯基那招牌式的如歌旋律。

德彪西 《伊比利亚》

德彪西的管弦乐作品《意象》包含三部作品，分别是《吉格》、《伊比利亚》和《春之回旋曲》，其中以《伊比利亚》最为出色。德彪西曾在西班牙短暂旅行，《伊比利亚》描摹的就是作曲家脑海中的三幅西班牙风情素描，乐曲中既有西班牙传统民间歌舞的影子，又有德彪西作品少有的活泼明亮色彩，十分悦耳。

海顿 C大调弦乐四重奏“皇帝”

这部“皇帝四重奏”，充满古典主义的优雅气息。“皇帝”之名源自其中的第二乐章，该乐章主题，是海顿另一首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》旋律的复用。这个如歌般舒缓的第二乐章非常著名，由主题加四段变奏组成，四段变奏和主题的旋律基本相同，每段变奏的织体和形式却充满变化，用意独特，耐人寻味。

肖邦 E小调第一号钢琴协奏曲

这是令无数波利尼的乐迷们痴醉的一首作品，堪称完美的演绎。1960年，初出茅庐的少年波利尼，以这首肖邦《第一钢琴协奏曲》技惊四座，一举夺得肖邦国际钢琴比赛第一名。EMI随即录制了这首作品。它卷携着波利尼决赛时的余温和盛气，让肖邦这华丽而深邃复杂的经典作品展现出无限热情、音色清晰锐利直抵人心。

拉威尔 《库普兰之墓》

这套组曲先为钢琴而作，全曲共六首小品，后改编为管弦乐，删减了其中的两首。拉威尔非常喜爱法国巴洛克时期作曲家库普兰等人的作品，因此这部作品以库普兰时代的法国音乐形式为蓝本，采用当时常用的舞曲体裁和清雅优美的风格写成。“与其说是对个人的致敬，不如说是对整个巴洛克时期法国音乐的致敬”。

舒曼 《克莱斯勒偶记》

《克莱斯勒偶记》作于1838年，副标题“幻想曲”，由八首钢琴曲组成。“克莱斯勒”舒曼好友霍夫曼的笔名，标题有“关于克莱斯勒的种种”的意思。在文学的外衣下，舒曼把个人生活中情感的幻想投射其中，并呈现出复杂多变的音乐情绪。虽然并不十分强调技巧，但他敏感心灵的直觉却制造出了独具匠心的音乐。

里姆斯基-科萨柯夫 《天方夜谭》

阿拉伯民间故事集《天方夜谭》家喻户晓，作曲家的这一交响组曲即从中选取了四个故事构成每个乐章，并通过两个人物主题——苏丹王、舍赫拉查达主题的交替出现，将彼此独立的乐章串联起来。舍赫拉查达主题富于装饰性、由温柔的小提琴娓娓道来，乐曲中聪慧的少女同样以故事为武器，最终战胜了残酷的苏丹王。

德彪西 《亚麻色头发的少女》

德彪西的廿四首“前奏曲”，每一首都如诗如画，这是其中非常有代表性的一首。五声音阶主体的旋律，清新而舒缓，德彪西通过宁静而纤细的笔触，描摹了一幅亚麻色头发少女的肖像画。少女那透着纯真和憧憬的美好神态，也被德彪西捕捉到了。而波浪的音型，如同少女如瀑的秀发，在温暖明媚的阳光下熠熠生辉。

多尼采蒂 “偷洒一滴泪”（选自《爱之甘醇》）

这是多尼采蒂的歌剧《爱之甘醇》中流传甚广的男高音咏叹调，也是抒情男高音的必学教材。男主角内莫里诺见自己心爱的姑娘为自己偷偷掉泪，动情地唱出咏叹调《偷洒一滴泪》，他先是思量姑娘的微笑和眼泪的意义，随后意识到眼泪就是爱的表现，引出温暖的回忆和对幸福降临的喜悦。这首咏叹调的音域基本在男高音的换声点附近，对歌唱者的声音控制力要求较高。咏叹调里也显露出多尼采蒂对交响乐配器技法的炉火纯青，如以竖琴为背景，让大管引出唱段。

弗拉门戈幻想曲

这是一张融合古典音乐与弗拉门戈音乐风格的独特专辑。我们最熟悉的古典曲目，包括莫扎特的《第四十号交响曲》、巴赫的《G弦上的咏叹调》、维瓦尔第的《四季》等11首曲目，都在弗拉门戈吉他、响板、击掌中，呈现出截然不同的风貌。古斯塔沃•蒙特萨罗作为拉美著名的吉他手，在乐曲编配中注入无尽的热情，协同英国皇家爱乐乐团的精彩演绎，给我们带来一场古典的幻想狂欢。

亨德尔 皇家焰火音乐 “欢庆”

皇家焰火音乐，是亨德尔创作晚期的作品。当时的英国皇室准备用一场焰火晚会来庆祝和平，亨德尔受命为此创作背景音乐。作品华丽、庄严，气势非凡，首演即引起轰动。在乐队编配上用了当时堪称数量惊人的铜管乐器和木管乐器——24支双簧管、12支大管、9支圆号、9支小号以及一些打击乐器。本张专辑收录其中的“欢庆”段落，乐曲以铜管乐器主奏，充分表达欢庆的主题。

莫扎特 C小调幻想曲

这部作品在莫扎特的所有钢琴作品中占有独特的地位。它是莫扎特晚期创作风格上的一次明显转变，是他罕有的、具有深刻悲剧色彩的作品。那个总是洋溢着青春活力，不易察觉地把眼泪藏在微笑里的莫扎特，这一次借助幻想曲的自由形式，更加真实地直抒胸臆，表露他的压抑和创伤，只剩下零星回忆的段落依旧甜美。

斯特拉文斯基 《焰火》

管弦乐幻想曲《焰火》，创作于1908年，是斯特拉文斯基的早期作品之一。作品只有短短几分钟，虽然在风格上仍然有里姆斯基—科萨柯夫的影子，但巧妙的配器、独特的调性令人感觉耳目一新。这部作品帮助年轻的斯特拉文斯基确立了声望，也正是因为这部作品，斯特拉文斯基从俄罗斯芭蕾舞团的佳吉列夫那获得了一纸邀约，让后来的《火鸟》、《彼得鲁什卡》得以面世。

格里格 A小调钢琴协奏曲

作曲家格里格，挪威民族乐派的奠基人，其作品以钢琴抒情小品和声乐作品为主。这部创作于1868年的作品是他唯一一部钢琴协奏曲。音乐中具有清晰可辨的挪威色彩，秀美如北欧寂静、清新的森林和群山。钢琴家里赫特，将格里格的晶莹和精致演绎得细致入微，纤毫毕现。

德沃夏克 《寂静的森林》

这是德沃夏克钢琴四手联弹作品《来自波西米亚森林》（Op.68）中的第五首。作品描绘了作曲家在波西米亚森林中漫步时的景色和内心感触，充满怀乡之情。大提琴在19世纪后半叶的器乐创作中扮演着越来越重要的作用，这在德沃夏克的作品中亦有所体现。这首作品中，大提琴独特的语言魅力，让人们感受到德沃夏克作品的朴素力量和真挚情感。

莫扎特 A大调第二十三钢琴协奏曲，K.488　

莫扎特钢琴协奏曲是音乐宝库中十分重要的音乐遗产，丰富多样的旋律和严谨而完美的结构一直为后人所赞颂。《A大调第二十三号钢琴协奏曲》是莫扎特创作成熟时期的代表作之一，单簧管的使用给这部作品带来了独特的色彩效果。乐曲仿佛钢琴与管弦乐器间的轻松对话，层层递进，蕴含着深邃的情感。宁静而活泼的旋律中，却又带有一缕难以抑制的淡淡哀愁，散发着无限的生活气息。

米约 《屋顶上的公牛》

法国作曲家达律斯•米约创作的芭蕾音乐《屋顶上的公牛》也称为《无事酒吧》，创作于1919年。作品以巴西民歌与探戈舞曲为音乐基础，使用了探戈、马克西克斯（Maxixe）、桑巴以及南美的流行曲调。米约曾应邀到巴西里约热内卢的法国大使馆做秘书，曲名就用那时最常去的那家酒吧的名字。作品主题围绕调酒师这个人物为主线而发展，音乐具有戏谑的成分，有一种玩世不恭的情调。

马斯涅 沉思（选自歌剧《泰伊斯》）

间奏曲“沉思”，出自马斯涅的三幕歌剧《泰伊斯》。歌剧讲述的是古希腊修士阿塔纳耶尔，拯救亚历山大城堕落后沉沦于享乐之中的泰伊斯，使她终于产生信仰，自己却陷入爱情的悲剧故事。这段5分多钟的“沉思”，旋律细腻婉约、深邃静美，表现泰伊斯接受感召后内心的转变。这段旋律也经常被用作影视配乐。

舒伯特 降B大调奏鸣曲，D.960

降B大调钢琴奏鸣曲（D.960），被很多人认为是舒伯特所有独奏作品中最伟大的杰作，充满宽广的诗意、深深的悲悯和交响乐队般宏伟的气魄，对贝多芬钢琴奏鸣曲精神上的继承也在这部作品中充分体现。舒伯特在写作这首作品时已经病入膏肓。在这部长达70多分钟的庞大作品中，我们能感受到舒伯特的精神世界，以及他对人生的无限眷恋和回望。

海顿 C大调大提琴协奏曲

在古典主义三大家中（海顿、莫扎特、贝多芬），只有海顿留下了大提琴协奏曲。这部C大调大提琴协奏曲，创作于1765—1767年间，在被埋没近200年之后于1961年被重新发现。这部按照奏鸣曲式编写的三乐章作品，充满着古典主义的均衡与和谐之美。其中快板乐章以流畅明快的旋律和速度最令人回味。今日推荐版本由指挥丹尼尔•哈丁、大提琴家戈蒂埃•卡皮桑和马勒室内乐团带来。

拉威尔 小提琴与大提琴二重奏

拉威尔的这首二重奏作品，为德彪西逝世而作。关于此曲，拉威尔曾说：“这首奏鸣曲是描述我的生涯中的一个转折点。因为在此曲中要把追求发展到极致，所以超越了音乐，放弃了无声的魅力，反旋律的感觉越来越重。”肯尼迪与哈瑞尔的合作演绎，犹如两位武林高手过招，冲突与对比清晰强烈，却又行云流水。

理查·施特劳斯 《玫瑰骑士》序曲

德国作曲家理查•施特劳斯共有15部歌剧，《玫瑰骑士》是他最受欢迎的歌剧作品之一，也是他歌剧创作风格的转型之作。歌剧描绘的是18世纪维也纳贵族的人情世态，在音乐上也有类似于18世纪洛可可风格的精致雕琢、美轮美奂，而莫扎特式喜歌剧的趣味，单纯、机智、优雅的风格也在这部歌剧音乐中尽情展现。

格里格 《培尔•金特》选曲“阿拉伯舞”

《培尔•金特》是格里格为易卜生同名戏剧所作的配乐，“阿拉伯舞”是第四幕中的一个著名乐段。讲述了培尔•金特在阿拉伯沙漠中见酋长女儿阿尼特拉和一群少女跳舞的场景。乐曲中的女声二部合唱，表示少女群，阿尼特拉部分以独唱表现。格里格巧妙运用了土耳其曲调、并点缀了舞蹈中的脚铃音色，烘托出浓浓的异国情调。

门德尔松 降E大调弦乐八重奏

这是音乐史上最有名的八重奏之一，作品技法之娴熟，旋律之思如泉涌，令人很难相信它出自16岁的少年门德尔松之手。这部室内乐佳作采用的是两个弦乐四重奏的编制，在当时既不是一个传统的弦乐队，也不是四重奏组的简单扩充。丰富多彩的音色，充满浪漫主义精神的形式，都令当时的人们赞叹不绝。

莱哈尔 “缄默无语”（选自歌剧《风流寡妇》）

莱哈尔的三幕轻歌剧《风流寡妇》堪称是上演率最高的轻歌剧作品之一，据称仅从该剧1905年首演到作曲家去世为止，在世界范围内已经演出不下三十万场。莱哈尔深谙圆舞曲的写作之道，让这段花都巴黎的故事中充满维也纳圆舞曲的芬芳旋律。其中著名的二重唱“缄默无语”，就是一首圆舞曲，描写剧中男女主人公在经历过去的恩怨之后最终敞开心扉，互诉衷肠。

亨德尔 《哈利路亚》

清唱剧《弥赛亚》中第44首合唱曲“哈利路亚”，以华美庄严的音响和对细节的注重，体现了巴洛克时期那一类侧重外在效果、节奏多变的合唱风格。作者通过对旋律、节奏、伴奏、和声以及四部合唱的声部排列的变换，为我们阐述了耶稣复活升天、举世欢腾的荣耀显现，描绘了世人因此热烈欢呼的热闹场面。

西蒙·拉特指挥贝多芬交响曲作品

1955年的1月19日，指挥西蒙•拉特出生在利物浦。他是当今世界最知名的指挥家，早年以担任英国伯明翰市立管弦乐团音乐总监名声鹊起，现任柏林爱乐乐团的首席指挥。本张专辑是他与维也纳爱乐乐团录制的贝多芬全套交响曲作品专辑中的一张，收录贝多芬的第四、第六号交响曲。这套唱片，在对贝多芬交响乐的演绎上具有权威而显赫的地位。

威尔第 “女人善变”（选自 《弄臣》）

这段咏叹调出现在歌剧《弄臣》第三幕的开头，风流好色的曼图亚公爵在刺客经营的客栈兼酒馆内唱出，在意大利是妇孺皆知的经典男高音咏叹调。传说威尔第将这首精彩的男高音咏叹调视为《弄臣》的“秘密武器”，为防止“剧透”在歌剧首演时观众跟着哼唱，一直“雪藏”到演出当天才把乐谱交给歌者。上演后果然博得掌声雷动，当晚大街小巷都有人哼唱此曲调。

阿尔比诺尼 降B大调双簧管协奏曲

阿尔比诺尼（1671—1750），是巴洛克时期非常重要的一位作曲家，同维瓦尔第一样，在世时以歌剧作曲家闻名，当下风行的却是其器乐作品。他的协奏曲创作颇为出色，同时以双簧管协奏曲最为优秀。这部降B大调双簧管协奏曲，在弦乐与羽管键琴键琴的衬托下，双簧管温润的气息时而欢快如雀，时而叹息如雾，典雅瑰丽。

契科里尼演奏萨蒂钢琴作品集

法国作曲家萨蒂（1866—1925），可以被喻为浪漫主义余晖中一抹孤独的晚霞。他的作品有着怪异的名字、极简的旋律和冷峻的听感。他的作品预示了后来的氛围音乐和简约派风格。推荐唱片由萨蒂权威契科里尼演奏，包含曲目有萨蒂最著名的作品包括《古希腊花瓶上的歌舞像》、《玄秘曲》等。

梅西安 《末日四重奏》

《末日四重奏》或称为《时间终结四重奏》，是法国作曲家梅西安的重要代表作，1941年的1月15日，在德国的一座集中营中，梅西安带领三位演奏家为狱友们首演了这部作品。梅西安日后回忆说，“从未有人如此全神贯注地聆听我的音乐，如此心领神会。”作品从《圣经》中描写末日的文字中获得灵感，虽然以“末日”为题，但作品中并没有太多控诉、痛苦和恐惧，充满了对信仰的敬意和赞美。

小约翰•施特劳斯 闲聊波尔卡

《闲聊波尔卡》又译为《叽叽喳喳波尔卡》，是小约翰•施特劳斯著名的快速波尔卡舞曲之一。该曲采用三部曲式结构，在迅疾而简洁引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题，旋律轻巧而略带诙谐，之后乐曲以这一主题为基调，频繁采用倚音、波音、颤音等装饰音技巧进行展开，生动逼真地刻画了一群叽叽喳喳的妇女愉快闲聊的情景，乐曲在热闹而幽默的气氛中结束。

萨拉萨蒂 卡门幻想曲

西班牙小提琴家、作曲家萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》，汇集了法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律。全曲由一个引子和四段音乐组成，运用了种种复杂的小提琴技巧，给音乐带来了绚丽多彩的效果，极富表现力。是脍炙人口的音乐会保留曲目。

勃拉姆斯 Ｄ小调第三号小提琴奏鸣曲

勃拉姆斯曾为不同的乐器组合创作过诸多室内乐作品，为钢琴和小提琴创作的三部小提琴奏鸣曲风格统一、旋律细腻优美，称得上是真正的杰作。其中这部D小调第三号小提琴奏鸣曲，共四个乐章，与前两首相比较，不仅结构更加庞大，而且更具炽烈的情感和浓重的浪漫色彩，其中第二乐章最耐人寻味，雅致至极。

巴赫 B小调弥撒

巴赫的这部《B小调弥撒》是其宗教音乐的代表性作品，这是一部大篇幅套曲，作品音域广泛，结构复杂而庞大。巴赫在传统的弥撒仪式中又加以成熟的技术，将段落扩充，独唱与合唱之间有强烈的对比，管弦乐色彩宏丽，充分地描写了虔诚的情感。可以说这是有着灵魂的作品，将热烈的生命力在严格的对位法中展开，得以升华凝聚。从这些乐曲中我们可以感受到巴赫的信仰和神学思想以及浓厚的宗教气氛。

威尔第 “祝酒歌”（选自《茶花女》）

《茶花女》是威尔第创作的三幕歌剧，创作于1853年，根据法国作家小仲马的小说《茶花女》改编，是一部爱情悲剧。“祝酒歌”是第一幕的经典唱段，为单三部曲式，第一部分主要是阿尔弗莱德的独唱，第二部分是阿尔弗莱德和薇奥莱塔对唱，第三部分为合唱。乐曲音色明亮，欢快的旋律淋漓尽致的描绘出舞会的热闹的场景。

拉威尔 左手钢琴协奏曲

听众熟悉的左手钢琴作品，在钢琴文献中屈指可数。拉威尔为失去右臂的钢琴家维特根斯坦创作的这首作品，堪称是异常精彩。虽然受条件所限，但拉威尔最终呈现出的效果，却不是一部权宜之作。作品将宏伟庄严的悲剧力量，通过一只唯一的手，展现出广阔的音域、清晰而富有变化的色彩，并俨然与整个乐队竞奏。

德利布 花之二重唱（选自《拉克美》）

这首经典的二重唱，选自法国作曲家德利布的歌剧《拉克美》。乐曲出现在歌剧第一幕，是女主角拉克美带着侍女划船出游时所唱。这首流光溢彩的美妙歌曲，经典之处在于女高音和次女高音的音域之间所精心营造出的互相映衬感、和一种天然的和谐感。柔美的旋律、甘甜的人声，营造出人物湖面泛舟时的悠然心境。

布鲁赫 G小调第一号小提琴协奏曲

德国作曲家布鲁赫共有三部小提琴协奏曲。这部第一号小提琴协奏曲，完成于1866年，呈献给当时著名的小提琴家约阿希姆。旋律美是布鲁赫作品的重要特征，首乐章，自由的奏鸣曲式，有一个令人难忘的忧伤曲调。第二乐章小提琴旋律犹如内心独白，在乐队的背景上伤感沉吟，第三乐章精神饱满、气势雄浑而富于舞蹈性。

瓦格纳 《漂泊的荷兰人》序曲

在浩瀚的大海上，一艘红帆黑桅的幽灵船在惊涛骇浪中前行……管弦乐队用排山倒海的强音塑造出大海的阴郁狂躁……荷兰人的声音在风暴中起伏，而珊塔主题的出现则让海面出现令人慰藉的宁静。歌剧《漂泊的荷兰人》两大人物性格特征、以及瓦格纳乐剧的戏剧性，在这首气势非凡的序曲中可一览概貌。

奥尔夫 “哦，命运”（选自《博伊伦之歌》）

大型合唱及管弦乐作品《博伊伦之歌》，亦翻译为《卡米纳•布拉纳》（曾译《布兰诗歌》），是20世纪德国作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫根据中世纪同名诗歌集创作而来。奥尔夫在创作上擅长运用最简单的旋律、强有力的节奏及不断重复的方式，营造出气势磅礴的能量。这首“哦，命运”，是其中人们最为熟悉的曲子。

舒伯特 《致音乐》

“美妙的音乐在多少忧郁的时刻，安慰了我生命中的痛苦。令我心中，充满幸福和温暖。（音乐）把我带进美好的世界。”舒伯特的这首《致音乐》是德奥艺术歌曲中的经典曲目之一，根据诗人索贝尔的诗而创作。作品旋律舒缓平稳，给人以悠远飘逸之感。旋律、歌词与钢琴伴奏水乳交融，简洁中富含韵味。

里姆斯基-科萨科夫 《雪姑娘》组曲

四幕歌剧《雪姑娘》，是俄罗斯作曲家里姆斯基—科萨柯夫的代表作之一，根据亚历山大•奥斯特洛夫斯基的戏剧改编并谱曲，后改编为组曲。歌剧描绘一位美丽的雪姑娘因陷入爱河而最终融化的民间传奇故事。组曲短小精悍，分为引子、鸟之舞、游行、丑角儿之舞四个部分。作曲家擅长以俄罗斯民歌为基础，以艳丽的旋律和配器，描绘风俗景物、神话境界而著称，这在组曲《雪姑娘》中亦有明显的体现。

埃米尔•瓦尔德退费尔 《溜冰圆舞曲》

《溜冰圆舞曲》，创作于1882年，是法国作曲家埃米尔•瓦尔德退费尔的杰作。乐曲舒展优美，与冰上芭蕾一样赏心悦目。作品的第一主题在圆号声中徐徐开启，如人们在冰上缓缓开始滑行，随着主题的深入，愈往后越加地欢快潇洒，如同人们在溜冰场上放开羁绊，洒脱地旋转、跳跃，让人倍感心情舒畅。

理查•施特劳斯 阿尔卑斯山交响曲

阿尔卑斯山交响曲是理查•施特劳斯最后一部交响诗，创作于1911年到1915年间。这部作品用音乐将阿尔卑斯山一天内的景色变化描绘得淋漓尽致，犹如一幅音画浮现在听众眼前。其使用了超级庞大的乐队编制，丰富的音色与精妙的配器，表现出阿尔卑斯山的神奇险峻，被认为是 浪漫主义后期交响诗这种音乐形式的终结和巔峰之作。

格里格 《乡愁》

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。“乡愁”，是古今文艺作品中的恒常主题，美丽而惆怅。这首《乡愁》，格调清幽，别有一番滋味。起意缓慢如沉思，中段忽起一段清凉的音符，如幽梦还乡般恍惚。而下一首《归乡》，则有种惆怅彷徨，而又溢于言表的喜悦。格里格的抒情小品，细腻隽永，清冽爽朗。

柴科夫斯基 降B小调第一号钢琴协奏曲

这是作曲家三部钢琴协奏曲中最为知名的一部。乐曲一开篇即以磅礴的气势牢牢掌控听者的注意力。圆号吹出气势非凡的序奏，小提琴和大提琴旋即发展出如歌般的旋律，钢琴的触键如电光火石般激情四射。洗练的斯拉夫旋律线条、敏捷的乐思、钢琴与整个乐队此起彼伏的较量和英雄般的气概展现无遗。

勃拉姆斯 G大调第一号小提琴奏鸣曲

勃拉姆斯曾为小提琴和钢琴写过三首奏鸣曲，这部优雅浪漫的第一号，创作于1879年夏天，和他的《D大调小提琴协奏曲》同属一个时期。第一乐章小提琴流淌出清澈而温柔的旋律，洋溢着作曲家特有的哀愁和抒情。第三乐章主要主题及其滴答不停的伴奏，采用旧作《雨之歌》的旋律，故亦称《雨之歌奏鸣曲》。

柏辽兹 《幻想交响曲》选段“舞会”

法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是其个人代表作，也是音乐史上重要的交响乐作品。创造性地在音乐中直接引入文学性的标题，并构成自传式内容。全曲在结构、和声与配器方面都有非常大胆的创新，开拓了新的音乐道路。选段“舞会”为全曲五个乐章中的第二乐章，根据作者的注解，本乐章表现主人公在一个热闹非凡的宴会中发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，兼具戏剧性和音乐性。

莫扎特 A大调单簧管协奏曲

单簧管是莫扎特十分喜爱的乐器之一，这首协奏曲是他为单簧管演奏家施塔特勒所创作的。单簧管独奏巧妙的无华彩段落的音乐安排，以及乐队和单簧管之间的精妙对话，使作品大放光彩。在平静澄澈的音乐情境中，作曲家糅合进生气勃勃的感性氛围，加上单簧管淋漓尽致的灿烂技巧，音乐达到了前所未有的抒情与统一。推荐版本由萨宾•梅耶主奏、阿巴多指挥，柏林爱乐乐团演奏。

弗雷 帕凡舞曲

这是法国作曲家弗雷于1887年为管弦乐团与合唱团谱写的一部作品。帕凡舞曲（Pavane），或译成“孔雀舞曲”，是16世纪初欧洲的宫廷舞蹈音乐，其节奏舒缓、安静而优雅，通常都为二拍子。弗雷创作的这首作品为升f小调，4/4拍，中速的快板。乐曲秉承其作品和声细腻优美的特点，在连绵流动的乐句中，用一种冷色调取代多愁善感的情绪，让音乐夹杂着清冷空灵的氛围。

贝多芬 C小调第七号小提琴奏鸣曲

在贝多芬的小提琴奏鸣曲里，钢琴与小提琴之间的对话，充分体现了竞奏的关系。C小调第七号小提琴奏鸣曲，乐曲开篇表情坚毅、凝练紧迫。第二乐章，如歌的柔板，在风和日丽中带着隐忧。作品创作于1802—1803年，当时的贝多芬，正从耳疾的绝望逐渐转变为决心与命运挑战的心绪，在作品中，你能觉察到他的感念。

拉赫玛尼诺夫 交响舞曲

情感的力量，一直是拉赫玛尼诺夫作品中最打动人的地方。在《交响舞曲》这部他最后的作品中，作曲家呈现的不仅有他已逐渐内省的情感，还有他客居美国所获得的新灵感、以及他对过去创作和故土的记忆。第一乐章中段萨克斯的旋律充满爵士气息，而尘封的《第一交响曲》中的一支古俄罗斯曲调，也稍加变化出现，那似乎是作曲家内心的复归。

拉维•香卡 第二号西塔琴协奏曲

拉维•香卡是享誉世界的西塔琴演奏大师，这张专辑是他邀请祖宾•梅塔合作演出的西塔琴协奏曲。这部作品是印度传统音乐与西方古典音乐的一场对话与交融，曲中香卡展示了他出神入化的西塔尔演奏技巧，伦敦爱乐乐团不负众望，以高度的技巧和精湛的配合化解了演奏吠陀音阶的音准和多变的节奏律动的技术困难。

德沃夏克 A小调小提琴协奏曲

《A小调小提琴协奏曲》是德沃夏克唯一一部小提琴协奏曲，为小提琴大师约瑟夫•约阿希姆所作。全曲共分为三个乐章，乐曲以一段强有力的引子展开，具有较强的抒情性，第二乐章是优美动听的浪漫曲，第三乐章是具有舞曲特点的回旋曲。整部作品浸染着浓厚的捷克民族风情，配器细腻迷人，质朴的欢乐中渗透出些许忧郁气息。

伯恩斯坦 交响舞曲《西区故事》

莱奥纳多•伯恩斯坦是一位集指挥家、作曲家、教育家等于一身的艺术大师。《西区故事》是他创作的最著名的音乐剧。这部作品将“罗密欧与朱丽叶”的故事，移植到上世纪50年代的大都市纽约，故事主题围绕城市暴力、青少年犯罪和家族仇恨毁灭的爱情展开。整部作品融汇古典与爵士乐、拉美地区的民族音乐元素，既古典又摩登，热情狂放，充满现代城市的律动。

西贝柳斯 《悲伤圆舞曲》

芬兰作曲家西贝柳斯，是古典音乐民族乐派的代表人物之一。《悲伤圆舞曲》是他创作的最受欢迎的管弦乐曲之一。创作于1903年，为一部名为《死》的戏剧配乐而写，描写的是一位病危的母亲眼前出现舞会的幻境。乐队的编制不多，由弦乐、管乐器（长笛、单簧管、法国号）、定音鼓合奏，但却表现力美妙又惊人。全曲不到五分钟，但却通过一首圆舞曲的起始，刻画出幻想、恐惧、怪异、悲痛等各种瞬息间的情感变化。

柴科夫斯基 B小调第六号交响曲“悲怆” 第二乐章

1893年间，柴科夫斯基完成了自己一生中最后一部完整的交响曲，《B小调第六号交响曲“悲怆”》。 音乐被悲观的氛围笼罩着，旋律的进行仿佛缓缓讲述着作曲家丰沛的情绪变化。悠扬美妙的第二乐章代表了爱情的因素，优雅抒情的五拍子圆舞曲与无限哀伤的中段交织在一起，好像回忆中的辛酸与甜蜜如藤蔓般缠绕萦回。

阿尔伯特•施魏策尔 巴赫管风琴作品

施魏策尔，是20世纪一位了不起的人道主义者、一位在哲学、医学、神学与音乐等领域皆有重要贡献的通才。这位“非洲之子”，30多岁起远赴非洲提供医疗援助直至去世，但也从未放弃过他深爱的管风琴研究和演奏。他一度被奉为巴赫作品的权威演绎者，一起在这张专辑中，感受他的至善至真。

布鲁赫 《苏格兰幻想曲》

德国作曲家布鲁赫的这首《苏格兰幻想曲》，创作、首演于1880年，在被尘封了半个多世纪以后，1947年由海菲兹重新灌录唱片，之后更予以大力推介。作品由引子和四个乐章组成，由小提琴主奏，竖琴与管弦乐队协奏。整个作品恬静优美，每个乐章都以苏格兰民谣为素材加以改编，充满清新气息。帕尔曼的演奏情绪饱满，张弛有度。

李斯特 《旅行岁月》之“威尼斯与拿波里”

李斯特的钢琴套曲《旅行岁月》，是浪漫主义中期标题钢琴套曲中的杰作。 “威尼斯与拿波里”，是这一钢琴套曲的第二集补遗。包含三首曲目：“划船女郎”、“小曲”和“塔兰泰拉舞曲”。无论是描写微波荡漾的水面、划船人的心境、还是姿态万千的舞曲，李斯特写景抒情，都不忘赋予作品以高超的技巧和强烈的色彩感。

格里格 《培尔•金特》选曲“阿拉伯舞”

《培尔•金特》是格里格为易卜生同名戏剧所作的配乐，“阿拉伯舞”是第四幕中的一个著名乐段。讲述了培尔•金特在阿拉伯沙漠中见酋长女儿阿尼特拉和一群少女跳舞的场景。乐曲中的女声二部合唱，表示少女群，阿尼特拉部分以独唱表现。格里格巧妙运用了土耳其曲调、并点缀了舞蹈中的脚铃音色，烘托出浓浓的异国情调。

勃拉姆斯 第一号匈牙利舞曲

勃拉姆斯的匈牙利舞曲由二十一首四手联弹钢琴曲组成，后被改编为各种钢琴、小提琴等乐器的独奏曲或管弦乐曲。每首各有特色，其中以第一、第五、第六、第十七、第二十等最为著名。这首第一号匈牙利舞曲，主题抒情而略带忧愁，主题发展至中部，情绪逐渐澎湃激昂，并有着明显的即兴因素。吉普赛民族热情奔放的性格在乐曲中充分展现。

柴科夫斯基 洛可可主题变奏曲

“洛可可”，原指一种视觉艺术风格，有纤巧华丽的外形、精致繁琐的装饰，来源于法国18世纪中期。音乐上的“洛可可”，常指巴洛克到古典乐派过渡期的某些音乐作品的风格。《洛可可主题变奏曲》，意在依莫扎特的风格写成。主题柔和、甜美，推荐版本共有七段变奏，共同组成这一浪漫而富有诗意的完整作品。

莫扎特“复仇的火焰熊熊燃烧”（选自歌剧《魔笛》）

夜后咏叹调“复仇的火焰熊熊燃烧”是歌剧咏叹调中的一颗明珠。它以跌宕起伏、灵活婉转的旋律、挑战人声极限的技巧而广为人知，是花腔女高音演唱功力的试金石。今日推荐的版本由著名女高音艾达•莫泽尔演绎，金属光泽的音色、精准的戏剧表现，体现出夜后气势汹汹的戏剧感，让人听罢十分过瘾。

格拉祖诺夫 A小调小提琴协奏曲

俄罗斯作曲家、指挥家格拉祖诺夫（1865—1936）是俄罗斯音乐的杰出代表之一。这部小提琴协奏曲完成于1904年，音乐素材朴实、富于歌唱性，结构紧凑凝练。作品的内省、沉郁，但却并不沉湎于愁苦，乐曲中让人印象深刻的、充满民族特色的舞蹈音乐片段，让人充分感受到乐观和希望的情绪。

德彪西 《伊比利亚》

德彪西的管弦乐作品《意象》包含三部作品，分别是《吉格》、《伊比利亚》和《春之回旋曲》，其中以《伊比利亚》最为出色。德彪西曾在西班牙短暂旅行，《伊比利亚》描摹的就是作曲家脑海中的三幅西班牙风情素描，乐曲中既有西班牙传统民间歌舞的影子，又有德彪西作品少有的活泼明亮色彩，十分悦耳。

时光流逝：柏林爱乐十二把大提琴的电影音乐

“柏林爱乐十二把大提琴”是柏林爱乐乐团中历史最悠久也最出色的室内乐组合。大提琴是弦乐家族中最接近人声的乐器，与小提琴不同，它给人一种深沉、温暖的感觉。这一次经典的电影配乐与大提琴完美相遇，十二位大提琴手的精湛演奏，音响层次丰富而厚重，带来全新的听觉体验，恍若回到了故事发生的情境中，昔日的记忆再次浮现。

贝多芬 F大调第六号交响曲“田园”

“田园”是贝多芬交响曲创作生涯中唯一的标题作品，曲调在平静中充满悠闲惬意之情，充分显露出贝多芬对大自然的热爱和崇敬。作品共五个乐章，每个乐章都有单独的标题，如第一乐章的标题是：到达乡村的愉快感受。悠长的第一乐章，由弦乐器轻柔开启一段郊野漫步。简单的旋律、巧妙穿插的乐器编配、弦乐铺就的色彩变化，令人犹如置身乡间，带着泥土芬芳的清新空气扑面而来……

哈恰图良 假面舞会圆舞曲

《假面舞会》是哈恰图良的代表作之一，根据莱蒙托夫同名戏剧而作，1943年改编成组曲。这首“假面舞会圆舞曲”，是该组曲中的第一首，描写贵族沙龙中的舞会场面。和施特劳斯家族华丽明快的圆舞曲风格不同的是，这首圆舞曲沉郁厚重，交织着优雅的贵族感和高加索地区民间音乐的粗犷质朴，展现原戏剧故事中主人公内心的纷乱不安。

门德尔松 《乘着歌声的翅膀》

这是门德尔松根据海涅的抒情诗创作的艺术歌曲。全曲以清新柔和的旋律，描绘了一幅甜蜜的爱情画面，勾勒出唯美、带有浪漫色彩的图景——乘着歌声的翅膀，与亲爱的人共赴恒河岸边。在开满莲花、紫罗兰、玫瑰的花园里、月夜下，静听圣洁河水的波浪……这是门德尔松诸多艺术歌曲中流传最广的一首，推荐版本由西班牙著名女高音歌唱家安赫莱斯演唱。

罗西尼 《意大利女郎在阿尔及尔》序曲

意大利作曲家罗西尼的喜歌剧，机智幽默，有层出不穷的逗趣和丰富的乐思，被人们认为是喜歌剧的顶峰。《意大利女郎在阿尔及尔》，是他的成名作之一，创作于1813年。故事讲述了一位意大利女郎伊莎贝拉，利用自己的美貌和智慧，成功摆脱好色的总督穆斯塔法，并从他手上解救出丈夫林多罗的离奇故事。这部歌剧的序曲，显示出罗西尼招牌式的轻松俏皮、华丽辉煌。

德利布 花之二重唱（选自《拉克美》）

这首经典的二重唱，选自法国作曲家德利布的歌剧《拉克美》。乐曲出现在歌剧第一幕，是女主角拉克美带着侍女划船出游时所唱。这首流光溢彩的美妙歌曲，经典之处在于女高音和次女高音的音域之间所精心营造出的互相映衬感、和一种天然的和谐感。柔美的旋律、甘甜的人声，营造出人物湖面泛舟时的悠然心境。

肖斯塔科维奇 降E大调第一号大提琴协奏曲

作曲家肖斯塔科维奇共有两部大提琴协奏曲，这部第一号大提琴协奏曲创作于1959年，同年首演，由罗斯特罗波维奇担任独奏。作品由传统的三个乐章组成，但第二乐章后接独奏大提琴一段“华彩”，长度足以形成一个独立乐章。无论是这一华彩段，还是其他乐章，大提琴SOLO从低音到高音自由遨游，不羁驰骋，技巧尤其令人惊叹，因而成为大提琴家们备受青睐的曲目。

舒伯特 G大调钢琴奏鸣曲

舒伯特短暂一生中，创作的二十余部钢琴奏鸣曲中，他生前公开出版的只有三部。这部《G大调钢琴奏鸣曲》，是三部中的最后一部。整曲兼具古典主义的工整严谨和浪漫主义的诗意盎然。尤其是第一乐章，沉静的音符有着空旷的思索之感，主题线条简洁自然，低声部稳固深沉，让人如置身田园，熏风微拂，惬意非常。出版商曾给第一乐章加注“幻想曲”的标题。

瓦格纳 《纽伦堡的名歌手》序曲

纽伦堡是16、17世纪德国民间“名歌手”比赛最活跃的地区之一。在这部剧作中，瓦格纳通过骑士瓦尔特参加“名歌手”的比赛，与少女埃娃终成眷属的故事，客观上对历史上的“名歌手”比赛作了非常生动细致的描绘。这部剧作也是瓦格纳全部剧目中难得的喜剧。而这部歌剧的序曲，更是被当做了“节日序曲”。从序曲开始，我们就能感受到非常优美壮丽的、瓦格纳歌剧中非常少见的完整的“大调音阶”式旋律。

苏佩 《黑桃皇后》序曲

奥地利作曲家苏佩，以创作德语轻歌剧闻名于世。他20多岁创作第一部颇受欢迎的轻歌剧《诗人与农夫》，之后一发不可收拾，一共创作了40余部颇为流行的轻歌剧作品。这首《黑桃皇后》序曲，曲调轻松明快，是典型的苏佩式作品风格。这张专辑的指挥内维尔•马里纳，以创建和领导圣马丁乐团出名，将苏佩轻歌剧作品的轻盈美感拿捏地恰到好处。

舒伯特 《冬之旅》

舒伯特的《冬之旅》由24首歌曲构成，展现的是一位失恋的、孤独的旅人，在旷野、街头、在河边，独自神伤、彷徨、呐喊、绝望的图景。作品根据诗人威廉•米勒的同名诗作而创作，反映的作曲家舒伯特自己在人生困顿中的苦闷灵魂。这部作品以其诗与音乐、声乐与钢琴、作品表现出的优美与深度完美结合等方面，被评价为德国艺术歌曲文献中的巅峰之作。

亨德尔 加冕颂歌

亨德尔一生中为皇室创作了不少合唱作品。本专辑收录的即是亨德尔为乔治二世创作的一些加冕颂歌，其中《祭司扎达克》更成为日后每次英皇加冕大典上的保留曲目，时至今日，这部作品已成为不列颠传统的一部分。古乐学会乐团和剑桥国王学院合唱团复兴了帝国辉煌的合唱传统，准确地再现了英国工业革命前最欣欣向荣时代的音乐风格。

圣—桑 C小调第三号交响曲“管风琴”

这是一首编制颇为庞大的乐曲，三管编制、加管风琴、还需一台四手联弹的钢琴——它们在作曲家圣—桑的精心“调配”下，产生出极为绚烂恢弘的音响效果，尤其是第二乐章，管风琴的加入，为整首作品添上了浓墨重彩的一笔。这是圣桑在交响乐形式上所作的最后探索，“在这个作品里，我能尽全力去做的，我都做了，我再也写不出这样的东西”。

比才 “在塞维利亚城墙边”（选自《卡门》）

比才的代表作《卡门》，俯拾皆是充满魅力的乐曲。这首三拍子的塞吉迪亚舞曲“在塞维利亚城墙边”，亦是其中经典。桀骜不驯的卡门为了让唐•何塞从牢房里释放她，充满诱惑地唱到：“在塞维利亚老城墙边有个野百合酒馆，我会在那里等你……”乐曲热情豪放中带着情欲的魅力，进一步揭示了卡门的性格。

贝多芬 D大调小提琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲，创作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品。这部作品是典型的协奏曲格式，由快慢快三乐章构成。第一乐章，两个主题没有强烈的戏剧冲突，恬静美好。第二乐章，宽广抒情。第三乐章欢快，极具跳跃性，华彩乐段由演奏者自己谱曲，技巧性较高。独奏小提琴一直处于主导地位，协奏乐队积极配合发展音乐形象，音乐充满诗意，旋律悠扬美好。

阿尔伯托•吉纳斯特拉 阿根廷舞曲

阿尔伯托•吉纳斯特拉（1916-1983），阿根廷作曲家。《阿根廷舞曲》是他第一部钢琴作品，民间音乐素材与现代作曲技法相得益彰。其中第一、三首小品节奏极具活力，多在钢琴上模仿打击乐的音响效果，体现草原牧民的热情奔放，第二首则音色丰富而富于流动感，勾勒出一位少女的曼妙舞姿。

海托尔•维拉-罗伯斯 《巴西的巴赫风格》第五首 咏叹调

这首作品来自拉美地区的音乐大师——维拉—罗伯斯，是他九首《巴西的巴赫风格》中的第五首。他的这组作品是巴西的民族音乐素材与巴赫风格融合的典范。第五首作品以弦乐器简短的拨奏作为引子开始，后接富有巴西乡土气息的“无词歌”，气息悠长沉静，是九首中“最不露痕迹的、具有巴赫古朴之气”的作品。

埃尔加 《海景》

广阔且神秘的大海，让作曲家们永远不吝笔墨。英国作曲家埃尔加唯一的声乐套曲《海景》，独以宽广醇厚的次女高音展现大海沉静之美，包括“沉睡的大海”、“避风港”、“游泳者”等共五篇，即可感受到大海灰色的阴霾，“当下”的歌者孤独的心境，又浮现出英伦诸岛富有生活意趣的细节景观，温文尔雅、多情含蓄。

莫扎特 长笛与竖琴协奏曲，KV299

这首作品完成于1778年。当时竖琴这一乐器的形制尚未发展成熟，甚至还不是标准的管弦乐队成员，而莫扎特却通过这长笛、竖琴二者奇妙的组合，为二重协奏曲形式注入了最美妙的创意和气质。长笛的旋律充满愉悦的乐思，竖琴的琶音和织体晶莹甜美，与长笛的互相应和，产生了行云流水般的轻快与明媚。

拉赫玛尼诺夫 C小调第二号钢琴协奏曲

这首作品完成于1901年，是拉赫玛尼诺夫最杰出的作品，也是当代最受欢迎的钢琴协奏曲之一。作为浪漫主义最后一位伟大倡导者，拉赫玛尼诺夫的作品旋律优美深情，意蕴丰富，并充满经典的俄罗斯式忧伤。作品第一乐章以钢琴由弱及强的钟声式和弦开场，在随即展开的、如浪涛般汹涌的合奏中，听者极易被卷入到乐曲营造的情境中——忧郁、深情且饱含刚毅的力量。

里姆斯基—科萨柯夫 野蜂飞舞（莫里斯•安德烈 小号演奏版）

这首著名的《野蜂飞舞》，出自里姆斯基—科萨柯夫的歌剧《沙皇萨尔丹》里的一段幕间曲。原为管弦乐曲，现以小提琴、钢琴、单簧管、手风琴等器乐改编曲形式为大众所熟知。法国小号演奏家莫里斯•安德烈吹奏的此版，显示出的技巧之强悍、气息之灵活平稳，展现情景之形象生动，令人叫绝。

拉威尔 《鹅妈妈组曲》之“陶瓷女王莱德罗娜”

《鹅妈妈组曲》是拉威尔于1909年创作的一部四手联弹钢琴组曲，献给好友格泰博斯基的两个孩子。这是一部淳朴真挚的儿童组曲，内容取材于法国作家贝洛、博蒙夫人等人的童话故事。1912年，作曲家在钢琴组曲的基础上，配器改编而成管弦乐版本。乐曲由六个有明确标题的故事和一些过渡段落组成。其中第四个故事为“陶瓷女王莱德罗娜”。短笛与钢片琴反复演奏的五声音阶旋律带有浓郁的东方色彩，轻巧迷人。

理查•施特劳斯 《死与净化》

《死与净化》是理查•施特劳斯杰出的交响诗代表作之一，受到瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的影响，用音乐表现出一个被病痛折磨的人在弥留之际对往事的回忆。乐曲大致分为四段，引子部分微弱游离，弦乐与长笛奏出的的音响略显疲惫，如同叹息声一般，继而竖琴进入展开美好梦境。整部作品一气呵成，蕴含深邃的主题，极富有诗意。

贝多芬 《艾格蒙特》序曲

贝多芬的序曲作品，在表现力上像浓缩版交响曲一样紧凑。这部《艾格蒙特》序曲，是贝多芬为歌德的悲剧《艾格蒙特》所作十首戏剧配乐中的序曲部分。该戏剧讲述荷兰将军艾格蒙特伯爵，反抗西班牙国王菲利普二世的暴虐统治，为荷兰独立而奋斗，不幸被捕，最终慷慨赴死的故事。乐曲描绘英雄形象，充满崇高、悲壮之感，令人感怀。

克莱斯勒 美丽的罗斯玛琳

克莱斯勒创作的小提琴小品甚多，这些小品兼具技巧性和通俗性，如《维也纳随想曲》、《爱之喜悦》、《爱之悲伤》、《中国花鼓》等等，其中的多数已成了小提琴家们取悦听众的保留曲目。今日推荐这首，是一首维也纳风格的圆舞曲，轻快节奏，让人仿佛见到一位美丽纯真的少女在轻盈起舞，浪漫优雅。推荐版本，由小提琴家帕尔曼演奏。

贝多芬 A大调第七号交响曲

这部作品在贝多芬的所有交响曲中，以独特的节奏和绚丽的色彩令人感到强烈的振奋，仿佛所有的音符都要按耐不住从纸面上沸腾跃出。这部作品被赞誉为“节奏的神化”，“酒神之舞”，贝多芬自己也欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。第一乐章的欢欣自信、第二乐章慢板的独特、第三、四乐章的酣畅痛快，每个部分都诠释着贝多芬的才华和激情。

理查•施特劳斯 阿尔卑斯山交响曲

阿尔卑斯山交响曲是理查•施特劳斯最后一部交响诗，创作于1911年到1915年间。这部作品用音乐将阿尔卑斯山一天内的景色变化描绘得淋漓尽致，犹如一幅音画浮现在听众眼前。其使用了超级庞大的乐队编制，丰富的音色与精妙的配器，表现出阿尔卑斯山的神奇险峻，被认为是浪漫主义后期交响诗这种音乐形式的终结和巔峰之作。

格什温 《一个美国人在巴黎》

《蓝色狂想曲》的出现，使爵士乐鸣响在令人崇敬的古典音乐舞台，《一个美国人在巴黎》同样是爵士乐、廷潘胡同歌曲、百老汇轻松歌舞和严肃音乐的沟通。按照格什温所说，这部作品实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧音乐，写得非常自由。为创作这部作品，格什温还专门去了一次巴黎。作品中最特别的是乐队配备的四只法国出租车喇叭和忧郁的布鲁斯。

巴赫 F大调第一号勃兰登堡协奏曲

巴赫的管弦乐作品中，最著名的要属《勃兰登堡协奏曲》，它堪称巴洛克乐队作品的典范。六部协奏曲，每一部的风格和乐器组合都迥异，相同之处是都被赋予了娴熟的技巧、巧妙的乐思和纯粹澄明的庄严欢愉。推荐的第一部，F大调第一号，被认为是其中最光辉的，第一乐章活泼明快，充满高贵和喜乐气息。

肖邦 E大调夜曲

夜曲，是肖邦创作中最富浪漫气息的体裁，他的夜曲共有20余首，这首五分多钟长的E大调夜曲，和声极为丰富。法国钢琴家桑松•弗朗索瓦的演奏中渗透了法国式的优雅、精致与浪漫气息。触键柔软而有弹性，多情而又敏感，录音效果非常唯美。

阿尔贝尼兹 阿斯图里亚斯（《传奇》前奏曲）

《西班牙组曲》创作于1896—1897年，是西班牙作曲家阿尔贝尼兹的晚期作品。组曲中包含八首钢琴小品，描写西班牙各地的自然风光和人文历史。其中这首《阿斯图里亚斯》，后来成为古典吉他中最为著名的独奏曲之一。作品以西班牙民族舞曲元素为依托，节奏激越、热烈，充分体现了西班牙民族性格之豪放与洒脱。

莫扎特 第二十五号钢琴协奏曲

C大调钢琴协奏曲（KV503）收录在莫扎特的原稿“我的所有作品……”之中，所标的日期为“（1786 年）12月4日”。根据雅恩-阿贝特的陈述，其中谈到该协奏曲没有经奥托•埃里希•多伊奇的进一步确认。乐谱依照的是莫扎特于1786年12月5日，在维 也纳特拉特纳俱乐部的四个降临节音乐会时首次演奏的样式。该首C大调协奏曲是莫扎特创作于1786年的三部著名的协奏曲中的最后一首，每一首都是在相当短 的时间内完成。显著的个人风格，娴熟的技术处理方法，大胆的曲式结构和深刻的表现，使这部作品的著名度不低于任何以往的名作。

尼尔森 木管五重奏

丹麦的尼尔森和挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯并称北欧民族乐派三大家。相对而言，大家对尼尔森比较陌生。他的作品有交响乐、歌剧、戏剧配乐、室内乐、艺术歌曲等，多达上百部。其唯一的管乐五重奏创作于1922年，因构思严谨，被西贝柳斯称赞有着“深奥的逻辑”。但作品听起来精巧有趣，不同凡响。

史温格组合改编莫扎特作品集

史温格组合在1960年代横空出世，立即成为英伦摇滚旋风之外的唱片销售奇迹：他们新颖地将古典器乐曲目改编为摇摆风的重唱，以层次丰富的声部安排塑造出如同整个交响乐团般的音效。1963年，他们的首张专辑以swing风格演绎巴赫平均律，一发行即引起轰动。除了改编巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐家作品之外，史温格组合后来也广泛演唱流行、拉丁、民歌作品，风格越发多样化，至今已斩获五座格莱美奖杯。

沃恩•威廉姆斯 云雀高飞

云雀高飞。在满眼翠绿、晕染着些许雾气的山谷里。小提琴所代表的那只“云雀”，仿佛就在你安静的眺望中——时而近、时而远，时而盘旋，时而直冲云霄……《云雀高飞》，是沃恩•威廉姆斯读了英国一位诗人的诗句后有感而作，据说云雀是英国诗人最爱吟咏的对象，它的含义几近永恒——自由和欢乐的象征。

肖邦 降A大调幻想波兰舞曲

这首作品是肖邦最优秀的杰作之一，也是他晚期风格的真实体现。当时的肖邦正饱受疾病的困扰，与乔治•桑的关系也陷入困境。“作品充满着被突然的变动所刺伤的忧郁，平安中的惊慌，忍无可忍的叹息。犹如经历过伏兵包围而惊慌失措的人们……人被绝望所左右，却把痛苦的幻想用在了美的艺术效果里”。

普朗克 长笛奏鸣曲

这首作品创作于1957年，是普朗克晚期木管创作中的力作，也是20世纪知名度颇高的一部长笛演奏曲目。作品旋律明净清澈，第一乐章一开始，就以出奇不意的转调和不协和音的饶有趣味地运用，让人感受到独特的形式，第二乐章与萨蒂作品有着相似的清幽孤寂，而从展现长笛的丰富表现力而言，第三乐章展现最为充分。

柴科夫斯基 D大调小提琴协奏曲

柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲，是最著名小提琴协奏曲之一。乐曲欢快、热烈、洋溢着饱满的热情。列奥尼德•柯岗（Leonid Kogan，1924—1982），是继大卫•奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家，他的演奏风格遒劲有力、直率大胆、技巧惊人，他演绎的版本，更是植根于深厚的民族土壤。

马勒 “清晨我越过原野”

1883—1885年期间，马勒因恋爱受挫，在痛苦中创作了声乐套曲《旅行者之歌》。这首“清晨我越过原野”，是其中比较愉快的一首。流浪汉触目露水、鸟儿，惊喜之余反复自问“这世界难道不美妙么”，然后又止不住暗自神伤，“我心里清楚，这一切鲜花都不是为我开放”。乐曲配器细致优雅，长笛和弦乐的高音营造清新感，而三角铁在此曲中的运用亦非常提神。

李斯特 降E大调第一号钢琴协奏曲

李斯特一生仅有两首钢琴协奏曲作品，此为其中之一。李斯特从18岁开始构思他的钢琴协奏曲，直到38岁才完稿此作品，到首演时，他已44岁。他以往的艺术经验高度浓缩在这部作品中。乐曲情绪明朗乐观、华丽辉煌，在结构上完全抛弃了协奏曲的古典传统，由完全紧密相连的四个乐章构成，形如单乐章作品。整部作品几乎调动了钢琴的所有表现技法，是浪漫主义钢琴作品中的经典文献。

黑人灵歌选

欧洲宗教思想与美国黑人音乐文化的融合，带来了灵歌。灵歌不是单纯的音乐产物，它与黑人的生活、劳动密切相关。由于最早反映黑人奴隶的悲惨命运，灵歌的主题往往与逃跑、死亡或向上帝表达虔诚、请求佑护有关。在黑人灵歌平稳、流畅、带有忧愁的旋律中，我们叹服到黑人天生的节奏感、即兴的能力，而他们发自灵魂深处的呼喊与应答，简单、真挚甚至带着原始气息的情感表达，更具有直接击中人心的力量。

法利亚 “西班牙舞曲”，选自歌剧《人生苦短》

法利亚（或译作法雅），是西班牙最著名的作曲家之一。他的创作深受西班牙音乐传统的影响，具有鲜明的民族风格。他的两幕歌剧《人生苦短》，讲述的是贫穷吉普赛姑娘爱上纨绔子弟，最终惨遭抛弃的悲情故事。其中的“西班牙舞曲”，是音乐会上非常受欢迎的曲目。激越而婉转的情感，充满活力的西班牙舞曲节奏，令人过耳难忘。

柴科夫斯基 花之圆舞曲（选自《胡桃夹子》组曲）

柴科夫斯基的“圣诞舞剧”《胡桃夹子》，充满单纯而梦幻的童话色彩。《花之圆舞曲》出自其中的第二幕，描写糖梅仙子与仙女们的群舞。这首华丽优美的圆舞曲，弦乐精致优雅，圆号奏出的主题雍容华贵，而竖琴、三角铁等乐器晶莹透明的声音，点缀出十足的“甜味”，让这首圆舞曲包裹着一层浓浓的梦幻气息。

布鲁克纳 降E大调第四号交响曲

这是布鲁克纳最受欢迎的作品之一，亦称为“浪漫交响曲”。这里的“浪漫”并不是现代爱情式的浪漫，而是中世纪史诗般的壮阔之景。交响曲写于1874年，并在之后经过数次修改直到1888年。推荐录音采用1881年罗伯特•哈斯修订的乐谱版本。布鲁克纳的精神世界独特而深邃，作品中经常出现宗教感的冥想倾向、神秘的因素和圣咏的音调。这部作品中亦如是。

勃拉姆斯 单簧管五重奏 Op.115

勃拉姆斯的这首《B小调单簧管五重奏》，无论结构还是处理方式，都达到了勃拉姆斯晚年的创作顶峰。作品创作于1891年，共四个乐章，曲风深沉醇厚，显示出崇高的达观意境，曲式充实多样。他在其中所用的匈牙利色彩，充分发挥了单簧管的特色，与弦乐器的搭配也颇为巧妙。第二乐章，尤其甜美宁静。

贝多芬 C小调第三号钢琴协奏曲

这是贝多芬唯一一首以小调写成的钢琴协奏曲，同时也是他创作风格走向成熟的标志。从这部协奏曲起，贝多芬加强了钢琴部分的写作，并且使它更加融入到整个音乐的发展。同时，结构更恢宏，音乐语言更大胆，戏剧性成分也明显增加，具有“某种诗意的思想”。管弦乐部分亦更具交响乐的因素，与钢琴融为一体，构成一部宏伟的协奏曲。

巴托克 舞蹈组曲

匈牙利作曲家巴托克的《舞蹈组曲》是受布达佩斯市议会的委托而作，于1923年首演。这部作品不仅把匈牙利的民间音乐和欧洲的专业作曲技巧相结合，他还广泛地汲取多民族的民间音乐元素，用自己的方式把东欧民间音乐和高度专业化的丰富的作曲技巧结合起来，使具有原始风格的曲调与高度发展的个性化和声紧密地结合在一起，表现出极其丰富的色彩。

舒曼 大卫同盟舞曲

“大卫同盟”，是舒曼内心臆造的“虚拟”同盟，其中两个代表人物为弗洛列斯坦（F）与约塞比乌斯（E）。舒曼曾以他们为笔名，代表其性格的两面。F代表他明朗积极的一面，E代表他富有幻想的另一面。《大卫同盟舞曲》，创作于1837年，共18段。舒曼在每一首上面都署上F或E的字样。这部作品是舒曼双重性格的真实反映，在技巧上也充分体现他的钢琴作品特点。这部作品，成为后人演奏和研究舒曼的最经典作品之一。

萨拉萨蒂 《流浪者之歌》

萨拉萨蒂《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是小提琴独奏曲中的经典之作，凭借脍炙人口的经典旋律和艰深炫目的演奏技巧为人们所熟知。全曲共分为四部分，第一部分强而有力的管弦乐齐奏瞬间营造出壮丽而悲怆的效果，主奏小提琴在低音区再现这一旋律，更加忧伤寂寥。第二部分和第三部分都是柔美的缓板段落，轻巧的泛音和左手拨弦主导着音乐的行进，进入第四部分则是一首豪迈的舞曲，小提琴与乐队竞奏加速，结束于有力的齐奏。

柴科夫斯基 降B小调第一号钢琴协奏曲

这是作曲家三部钢琴协奏曲中最为知名的一部。乐曲一开篇即以磅礴的气势牢牢掌控听者的注意力。圆号吹出气势非凡的序奏，小提琴和大提琴旋即发展出如歌般的旋律，钢琴的触键如电光火石般激情四射。洗练的斯拉夫旋律线条、敏捷的乐思、钢琴与整个乐队此起彼伏的较量和英雄般的气概展现无遗。

瓦格纳 “爱之死”（选自歌剧《特里斯坦与伊索尔德》）

《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳“乐剧”的巅峰之作，而“爱之死”是这部歌剧第三幕的终场音乐，表现伊索尔德在特里斯坦死时（同时也是她自己的弥留之际）的一段绝唱。这段音乐与该歌剧的《前奏曲》前后呼应，在内容和思想上构成了一个有机的整体，反映了瓦格纳在伦理、欲望、爱情、死亡等主题上的深刻洞见。

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