《听海之心》采用了鼓舞结合的方式，向观众讲述一段水和生命的故事

　　2018年9月8日至9日，台湾著名表演艺术团体优人神鼓将携经典之作《听海之心》亮相国家大剧院。这是继2015年演出代表作《时间之外》、2017年演出精品荟萃《勇者之剑》后，优人神鼓第三次登台大剧院与观众朋友重逢。这个以“先学静坐，再教击鼓”为训练方式的表演团体，将再次用鼓舞结合的方式，向观众讲述一段水和生命的故事。

　　享誉国际的表演团体
　　用“道艺合一”演绎平静与纯粹
　　自1988年建团以来，经过30年的积淀与锤炼，优人神鼓早已将禅定与击鼓绝妙融合。以深山作为沉思场地，以泉水作为灵感之源，在大自然中每日禅坐是优人神鼓每位表演者的必修课，通过禅坐时的自我观照，他们探索到了独具特色的原生态风格，寻求到了繁乱世界中的平静内心。

音乐总监黄志群则将音乐、击鼓、武术、静坐、舞蹈等形式融为一体，开创了剧团以击鼓和武术为基础的表演形式

　　艺术总监刘若瑀在训练舞者时，十分注重身体能量的开发，她结合果托夫斯基身体训练和太极导引等方法，探索出以大自然和禅修为表演质地的“当代肢体训练法”。音乐总监黄志群则将音乐、击鼓、武术、静坐、舞蹈等形式融为一体，开创了剧团以击鼓和武术为基础的表演形式。在他看来，生活中的细微声响都能体现于舞台之上，而表演同静坐一样，都是活在当下的自我探寻。多年来，优人神鼓坚持以“道艺合一”的艺术精神进行创作，演出作品广受欧美众多国际艺术节邀约，美国《纽约时报》曾评论优人神鼓的演出：“这是一个极好的击鼓作品，富有多层次的美，声音、寂静、简单的敲打，复杂精准的节奏以及专注的精神令人印象深刻，从一开始便感受到了他们的纯净与魅力。”

在经历《崩》《冲岩》的澎湃汹涌之后，《流水》《听海之心》和《海潮音》才显现得格外宁静

　　五个段落共同呈现“水”的意境
　　带领观众一同找寻生命体悟
　　首演于1998年的《听海之心》，是优人神鼓跃登国际舞坛的世纪巨作，是优人神鼓最经典、最纯粹的作品之一。整部作品由五个段落组成：《崩》《流水》《听海之心》《冲岩》《海潮音》，其中《流水》《听海之心》《海潮音》是作品的主要部分，《崩》和《冲岩》是穿插于其中的声效对比。在经历《崩》《冲岩》的澎湃汹涌之后，《流水》《听海之心》和《海潮音》才显现得格外宁静。在创作《流水》时，音乐总监黄志群即将初为人父。生命伊始，面对未来，他的内心是一片宁静的未知。因此，《流水》不仅是一部关于水的故事，更是一部关于生命的故事。而《海潮音》作为整部作品的压轴曲目，集合了整部作品的精神。作品中大鼓、大抄锣、大僧钵锣同时奏响，构成了立体、回旋而又水平的音响，在矛盾中充斥着和谐，就像是生命周而复始的不断延续。

大鼓、大抄锣、大僧钵锣同时奏响，构成了立体、回旋而又水平的音响，在矛盾中充斥着和谐，就像生命周而复始的不断延续

　　《听海之心》没有剧情故事，也没有叙事对白，除了古琴的弦音和原始梵唱的呼唤，鼓和铜锣也是作品中最重要的表达工具。从小鼓滴答的清澈声响，到大鼓震撼的壮阔回响，不同的铜鼓有着不同的表达意义。抄锣是海，风锣是风，僧钵锣则是海底的原音。在《听海之心》中，表演者的身体也成了乐器的一部分，与乐器的动静配合，让看似不发出声响的肢体，也成为了暗含着的另一种旋律。
　　在抽象表达“水”的基础上，《听海之心》也在向观众传递着如水一般的生命感悟。在欣赏流水渐逝的缓缓禅意之时，观众与优人神鼓共同分享着心中的喜悦与宁静。所以说，《听海之心》不仅是一部有关聆听的作品，更是一种分享，分享着流水意境，分享着生命片刻，分享着活在当下的平静。正如舞蹈家杨丽萍所说：“优人神鼓是用整个生命去舞蹈，非常敬佩这种道艺合一、人与自然结合的风格，我在其中看到了禅意，不虚此行。”

抄锣是海，风锣是风，僧钵锣则是海底的原音