黄杨木雕凝聚着精益求精的匠人精神

　　为弘扬优秀传统文化，传承非物质文化遗产，2016年6月8日，“雕艺流音——乐清王家黄杨木迎雕展”在国家大剧院拉开帷幕。20余件惟妙惟肖的木雕作品流淌着别样的“雕艺流音”，带领观众领略非物质文化遗产的传统技艺之美。本次展览由大剧院精心筹备，将王家黄杨木雕传人的代表作品呈现在中国最高表演艺术中心，为这座高雅艺术殿堂注入新的激情与活力。
　　黄杨木雕是以黄杨木为主要材料精雕细刻而成的民间艺术品，于2006年入选我国首批非物质文化遗产名录。据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”，因此有“千年难长黄杨木”之说。黄杨木生长四五十年才能用于雕刻，因此木质坚硬，质地细密，纹理清晰，且香气清淡，雅而不俗，色泽更是随年代久远而愈加深亮。唐宋时期，黄杨木开始被用于木雕工艺，并逐渐发展出一个门类齐全、技艺精湛的民间艺术产业。
　　我国黄杨木雕主要产自江南，其中以浙江乐清与温州最为著名。乐清黄杨木雕，与东阳木雕、青田石雕并称为“浙江三雕”。传统黄杨木雕以手工雕刻为主，历经泥塑构稿、选取材料、操作粗坯、雕镂实坯、修光、擦砂、修细、上蜡、配底座等诸多工序方能成形，凝聚着精益求精的匠人精神。如今，黄杨木雕在原有单人立体圆雕的基础上，结合拼雕、镂雕、群雕、劈雕、根雕等手法，焕放出新的艺术风貌。根据技法及取材的不同，黄杨木雕主要分为三类：一是传统类，大多为单一的人物造型，材质根据人物造型需求进行择取；二是根雕类，主要以天然黄杨木根块为材料，利用树根造型加以发挥创作，随机应变，构思灵活，同时保有树根特有的造型；三是劈雕类，主要将无法用于人物雕刻的木头劈开，取其劈裂后的自然纹理立意雕刻，顺乎自然。
　　本次展览集中展示了乐清黄杨木雕非遗传承世家王家的工艺作品。其中，已故的王凤祚老先生，师从朱子常大师，是现代黄杨木雕承前启后的重要人物。他的《苏武牧羊》《牛郎织女》等作品，在华东五省市民间艺术展览会上荣获一等奖，曾获陈毅的赞赏和艺术界的好评，并送至当年的苏联展出，被列宁格勒博物馆所收藏。
　　为传承雕刻工艺，王凤祚老先生倾注毕生精力，创立了“王家木雕艺术学派”。他培养的7个子女，以及婿、孙、侄，都继承了黄杨木雕手工艺。至今，王氏家族从事黄杨木雕的有24人，子、孙、嫡系艺徒更有近百人之多。本次展览精选了王凤祚老先生及其传人王笃芳、王笃纯、郑胜宁等的木雕佳作进行展出。